Depuis l'Antiquité, les plats et autres articles ménagers en céramique sont largement connus en Russie. L'une des colonies les plus célèbres de Rus', dont les habitants étaient engagés dans la fabrication de vaisselle en céramique et en porcelaine, est Gjel (aujourd'hui la ville est située dans le district Ramensky de la région de Moscou). Depuis le XVIIe siècle et même avant, Gjel est un centre réputé pour la production de porcelaine et de céramique. Les produits des artisans locaux sont distribués dans toute la Russie. Il convient de noter qu'autrefois cette ville était l'un des centres des vieux croyants-prêtres. L'apogée de Gjel s'est produite pendant les activités du Partenariat pour la production de produits en porcelaine et en faïence M.S. Kuznetsov" à la fin du XIXe - début du XXe siècle.

La formation de la palette de couleurs de Gjel qui nous est familière remonte au début du 19ème siècle. Les chercheurs soulignent que depuis les années 1820, un nombre croissant de produits de Gjel étaient peints en blanc et exclusivement avec de la peinture bleue. De nos jours, la peinture bleue est une caractéristique des produits de Gjel. La popularité de ces plats s'est avérée si grande que des produits similaires ont commencé à être créés dans d'autres domaines, mais ils avaient un ornement bleu et blanc similaire. De nombreux contrefaçons sont également apparues.

Les experts disent que seules les œuvres originales qui ont façonné le style familier de Gjel dans les années 80 du 20e siècle peuvent être qualifiées de produits authentiques de Gjel. Il s'agit d'œuvres d'artistes tels qu'Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov et d'autres. Chacun de ces artisans appose une signature personnelle ou le cachet de l'entreprise où il travaille sur le produit. Si le maître est un employé de l'entreprise, ses produits sont alors transférés à l'atelier de production à des fins de réplication.

Peinture de Zhostovo

Au milieu du XVIIIe siècle, un nouveau type de pêche est apparu dans l'Oural, où se trouvaient les usines métallurgiques de Demidov. Les artisans locaux ont commencé à peindre des plateaux métalliques. Il est intéressant de noter que de tels ateliers sont apparus dans des villes où une partie considérable de la population était composée de vieux croyants, qui y ont encore des maisons de prière et des églises. Il s'agit de Nizhny Tagil, Nevyansk et Vyysk, fondées en 1722. C'est ainsi qu'apparaissent les plateaux dits Tagil. Les industriels Demidov, qui supervisaient cet artisanat, étaient très soucieux de la qualité et de la valeur artistique des produits. Afin d'éduquer et de former du personnel professionnel, ils fondèrent une école en 1806. Le style historique des plateaux Tagil a été créé grâce à cette école et à son professeur le plus influent - diplômé de l'Académie impériale des arts V.I. Albychev.

Des plateaux Tagil peints étaient vendus dans tout le pays. Ils ont commencé à essayer de fabriquer des produits similaires ailleurs. La tentative la plus réussie a été l'organisation de la production de plateaux peints dans le village de Zhostovo, dans la province de Moscou. Les plateaux qui y sont fabriqués sont devenus célèbres dans la première moitié du XIXe siècle. Depuis lors, ce type d'artisanat a reçu le nom de « peinture de Zhostovo ». À ce jour, l'artisanat de la peinture sur plateau n'a survécu qu'à Nijni Tagil et Zhostovo. La peinture se fait principalement sur fond noir (parfois sur rouge, bleu, vert).

Les principaux motifs de peinture sont : les bouquets de fleurs, à la fois un jardin luxuriant et de petites fleurs sauvages ; Paysages de l'Oural ou villes anciennes. Sur certains plateaux anciens, vous pouvez voir des personnages et des oiseaux fabuleux. Les plateaux peints sont utilisés soit pour l'usage auquel ils sont destinés (pour un samovar, pour servir le déjeuner), soit pour la décoration. Selon leur forme, les plateaux sont divisés en ronds, octogonaux, rectangulaires et ovales.

Miniature Palekh

Après la Révolution d'Octobre et le début des persécutions religieuses, les peintres d'icônes de Palekh ont dû chercher une nouvelle façon de gagner de l'argent. Ainsi, beaucoup se sont reconvertis en maîtres des miniatures en laque. Ce type de miniature est réalisé à la détrempe sur papier mâché. En règle générale, les boîtes, coffrets, capsules, broches, panneaux, cendriers, étuis à aiguilles, etc. sont peints. La peinture est réalisée en or sur fond noir. La technologie originale du siècle dernier, utilisée par les premiers artisans de Palekh dans les années 1920 et 1930 du 20e siècle, a été partiellement préservée.

Les sujets caractéristiques des miniatures de Palekh sont empruntés à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. De nombreuses histoires sont consacrées à des événements historiques, notamment la révolution et la guerre civile. Il existe une série de miniatures dédiées à l'exploration spatiale. Depuis le début du XXIe siècle, chez certains maîtres travaillant à la manière Palekh, on constate une tendance à revenir aux sujets iconographiques.

La miniature Fedoskino est un autre type de peinture miniature traditionnelle en laque russe. Réalisé avec des peintures à l'huile sur papier mâché. Contrairement aux miniatures de Palekh, dont les techniques provenaient de la peinture d'icônes, la miniature de Fedoskino a d'abord été conçue comme un type d'art appliqué, d'où le style de peinture plus « terre-à-terre ».

Les miniatures Fedoskino sont nées à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino, dans la province de Moscou. Les principaux motifs de la miniature : « troïkas », « tea parties », scènes de la vie des paysans. Les plus prisés étaient les cercueils et les cercueils décorés de compositions complexes à plusieurs figures - des copies de peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale.

Au XIXe siècle, les miniatures de Fedoskino servaient principalement à des fins décoratives. Au milieu du 20e siècle, la direction de l'auteur a commencé à se développer. Les intrigues des miniatures ont commencé à devenir plus complexes.

Khokhloma

La peinture décorative Khokhloma de Nijni Novgorod est connue dans toute la Russie. La pêche est née au XVIIe siècle dans le village de Khokhloma. Il est situé sur le territoire de l'ancien district de Semenovsky de la province de Nijni Novgorod, célèbre dans l'Antiquité pour ses grands monastères de Vieux-croyants, tels que les monastères Sharpansky et Olenevsky. Ce n'est pas un hasard si dans le célèbre roman d'Andrei Melnikov (Pechersky), les vieux croyants du district de Semenovsky se consacrent à la fabrication d'ustensiles en bois. Nous l'avons également fait à Khokhloma. Les maîtres de Khokhloma se sont néanmoins fait connaître dans toute la Russie pour leurs peintures inhabituelles et lumineuses. Ils peignaient des plats et des meubles en bois. Les couleurs principalement utilisées étaient le noir, le rouge, l’or et parfois le vert.

Pour obtenir la couleur dorée caractéristique de Khokhloma, les artisans locaux appliquent de la poudre d'étain argenté sur la surface du produit lors de la peinture. Ensuite, ils sont vernis et traités trois ou quatre fois au four, ce qui donne une couleur dorée miel unique, qui donne aux ustensiles en bois clair un effet massif.

Grâce à cette technologie qui crée une couleur inhabituelle, Khokhloma est devenue populaire dans le monde entier. Les assiettes et cuillères fabriquées dans ce style ont commencé à être perçues au XXe siècle comme un symbole de la vaisselle nationale russe.

La peinture de Gorodets est apparue au milieu du XIXe siècle dans la région de l'ancienne ville de Gorodets, dans la province de Nijni Novgorod. Grâce aux efforts des Vieux-croyants, Gorodets est devenu un centre de construction navale en bois et de commerce de céréales réputé dans toute la Russie. Les marchands vieux-croyants ont fait don de sommes importantes pour la construction d'églises, l'entretien d'hôpitaux, d'orphelinats, l'éducation publique et l'amélioration de la ville.

La peinture de Gorodets est lumineuse et laconique. Les thèmes principaux du tableau sont des scènes de contes de fées, des figures de chevaux, d'oiseaux, de fleurs, la vie paysanne et marchande. La peinture est réalisée d'un trait libre avec un trait graphique blanc et noir. La peinture de Gorodets décorait des rouets, des meubles, des volets, des portes, des coffres, des arches, des traîneaux et des jouets pour enfants.

C'est ce qu'il dit CONTRE. Voronovà propos de la peinture de Gorodets :

Le style de Nijni Novgorod nous présente la version la plus pure du véritable art pictural, qui a surmonté le cadre de la captivité graphique et s'appuie exclusivement sur les éléments de la peinture.

Peinture Mézen

La peinture Mezen sur bois (peinture palaschel) est un type particulier de peinture d'ustensiles ménagers, notamment rouets, louches, boîtes, bratins, qui s'est développée vers la fin du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Depuis l'Antiquité, ces lieux, comme toute la région balnéaire, étaient habités par des Vieux-croyants. Et de décembre 1664 à février 1666, l'archiprêtre Avvakum fut en exil à Mezen même. Le plus ancien rouet avec peinture Mezen encore existant date de 1815.

Les motifs artistiques de la peinture de Mezen peuvent être trouvés dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle réalisés en Poméranie. Les couleurs principales de la peinture Mezen sont le noir et le rouge. Les principaux motifs des motifs géométriques sont les disques, les losanges et les croix. L'objet peint était recouvert d'huile siccative, ce qui protégeait la peinture de l'effacement et donnait au produit une couleur dorée.

À la fin du XIXe siècle, la peinture de Mezen était concentrée dans le village de Palashchelye, où travaillaient des familles entières d'artisans : les Aksenov, les Novikov, les Fedotov, les Kuzmin, les Shishov. Au milieu des années 1960. La peinture Mezen a été relancée par les descendants des anciens maîtres Palashchel : F.M. Fedotov dans le village de Palashchelye et S.F. et I.S. Fatyanovs dans le village de Selishche. L'exposition des rouets Mezen en 2018 est devenue le premier événement dans le musée qui porte son nom récemment ouvert. Gilyarovsky, dans la ruelle Stoleshnikov à Moscou.

La dentelle de Vologda est un artisanat russe originaire de la région de Vologda au XVIe siècle. La dentelle est tissée à l'aide de fuseaux (bâtons de bois). En tant qu'artisanat distinct avec ses propres caractéristiques, la dentelle de Vologda était déjà connue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Cependant, jusqu’au XIXe siècle, la dentellerie était un métier artisanal, principalement pratiqué par des artisanes privées. Avec la popularité croissante de la dentelle de Vologda, la production de produits a été lancée. Au XIXe siècle, des usines de dentelle sont apparues à proximité de Vologda.

Toutes les images principales en dentelle entrelacée de Vologda sont réalisées avec une tresse dense et continue de la même largeur. Pour la production de dentelle de Vologda, on utilise un coussin, des bobines de genévrier ou de bouleau, des épingles et des éclats. Un matériau typique de la dentelle de Vologda est le lin.

Les sujets de la dentelle de Vologda sont très différents - des ornements floraux aux compositions figurées. Dans la dentelle de Vologda, vous pouvez trouver des symboles folkloriques chrétiens et anciens.

La dentelle Yelets n'est pas moins célèbre. Il est tressé à l'aide de bobines. Ce type de dentelle est né au début du XIXe siècle dans la ville d'Elets.

La dentelle se distingue par le doux contraste d'un petit motif (floral et géométrique) et d'un fin fond ajouré.

On pense que la dentelle Yelets est plus légère et plus élégante que la dentelle Vologda.

La dentelle Mtsensk est un type de dentelle russe tissée à l'aide de bobines.

La dentelle de Mtsensk est apparue dans la ville de Mtsensk, dans la région d'Orel, au XVIIIe siècle. Cela est devenu possible grâce à la propriétaire terrienne locale Protasova, qui a rassemblé des artisanes de différentes régions de Russie et a fondé une manufacture - la plus grande production de dentelle en Russie à cette époque.

Une particularité est l'utilisation de motifs géométriques. Comparé à la dentelle de Vologda, le motif est moins dense et riche, comme l'écrivent les experts - plus « aéré ».

Au début du XVIIIe siècle, des artisanes spécialisées dans la fabrication de la dentelle sont apparues dans la province de Viatka. Cependant, la production de dentelle n'a acquis une ampleur industrielle que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Cet artisanat est réalisé par des artisanes paysannes. En 1893, dans la colonie de Kukarka, district de Yaransky, province de Viatka, une école zemstvo de dentellières a été organisée. Les formes des produits sont variées et parfois insolites : ce sont des gilets, des galons de foulards, des cols, des serviettes aux motifs en forme de papillons, de fleurs luxuriantes et de boucles fantaisistes.

Les produits les plus intéressants en dentelle de Viatka ont été créés à l'époque soviétique. Ces réalisations sont associées au nom de la célèbre dentellière, lauréate du Prix d'État de Russie du nom de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Ses œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée russe, au Fonds d'art russe et à l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art de Moscou.

Pendant la crise économique des années 90 du 20e siècle, l'usine de dentelle située dans la ville de Sovetsk (ancienne colonie de Kukarka) a été fermée. Tout récemment, en 2012, la coopérative-artel de production de dentelle Kukarskoe a été créée dans la ville, renouant peu à peu avec les traditions de l'artisanat ancien.

L'écharpe en duvet d'Orenbourg est une écharpe tricotée fabriquée à partir du duvet unique de chèvre d'Orenbourg, appliqué sur une base spéciale (coton, soie ou autre matériau).

Cette pêcherie est née dans la province d'Orenbourg au XVIIIe siècle. Les produits sont très fins, comme des toiles d'araignées, mais ils ont généralement un motif complexe et sont utilisés comme décoration. La finesse d'un produit est souvent déterminée par deux paramètres : si le produit passe à travers un anneau et s'il rentre dans un œuf d'oie.

Au milieu du XIXe siècle, les foulards en duvet étaient présentés lors d'expositions dans les pays européens, où ils recevaient une reconnaissance internationale. Des tentatives répétées ont été faites, y compris à l'étranger, pour ouvrir la production de ces peluches pour les besoins de l'industrie légère. Cependant, ils n’ont pas réussi. Il s'est avéré que pour obtenir des peluches de chèvre aussi fines et chaudes, des conditions climatiques plutôt rudes et un certain régime alimentaire sont nécessaires, dont la combinaison n'est possible que sur le territoire de la région d'Orenbourg.

Au milieu du XIXe siècle, dans la ville de Pavlovsky Posad, des foulards en laine avec un motif dit imprimé, appliqué sur le tissu à l'aide de formes avec un motif en relief, ont commencé à être produits. Les châles Pavloposad sont traditionnellement des produits noirs ou rouges avec un motif floral volumineux.

Dans les années 70 Au XIXe siècle, la palette de foulards qui nous est familière se forme et la gamme de foulards aux motifs floraux naturalistes s'élargit. Les artisanes préfèrent les images de fleurs du jardin, principalement des roses et des dahlias.

Jusque dans les années 1970, le dessin était appliqué au tissu à l'aide de formes sculptées en bois : le contour du dessin - avec des planches - des « manières », le dessin lui-même - avec des « fleurs ». La création du foulard a nécessité jusqu'à 400 superpositions. Depuis les années 1970, la teinture est appliquée sur les tissus à l’aide de gabarits en soie et en nylon. Cela permet d'augmenter le nombre de couleurs, l'élégance du design et améliore la qualité de production.

La couture Krestetsky (ou broderie Krestetsky) est un artisanat populaire qui s'est développé depuis les années 1860 dans le district de Krestetsky de la province de Novgorod, habité depuis l'Antiquité par les vieux croyants.

Le point Krestetskaya est la technique de broderie au point la plus laborieuse et la plus complexe.

La broderie était réalisée sur du tissu en lin, et les fils, les chaînes et la trame étaient coupés et retirés du tissu, formant des espaces comme un maillage. Ce tissu était utilisé pour créer une variété de motifs et de broderies. La broderie Krestetsk était utilisée pour décorer des vêtements, des rideaux et des serviettes.

Moulage de Kasli - produits artistiques (sculpture, treillis, éléments architecturaux, etc.) en fonte et en bronze, produits dans une fonderie de fer de la ville de Kasli.

Cette usine a été fondée en 1749 par le marchand vieux-croyant Yakov Korobkov, arrivé ici avec sa famille depuis Toula. Il a été guidé par le décret de Pierre Ier, qui disait :

Il convient à chacun, la liberté est donnée, quels que soient son rang et sa dignité, en tous lieux, tant sur son propre territoire qu'à l'étranger, de rechercher, fondre, cuire, nettoyer toutes sortes de métaux et minéraux.

Sculpture « Russie » N.A. Laveretsky, casting de Kasli, 1896

La majorité des ouvriers de l’usine étaient également des vieux croyants venus de différents endroits de l’Oural, où la persécution de l’ancienne foi n’était pas si visible.

Les traditions du moulage Kasli - clarté graphique de la silhouette, combinaison de détails soignés et de plans généralisés avec un jeu énergique de reflets - se sont développées au XIXe siècle. Durant cette période, les propriétaires de l'usine recrutent de nouveaux sculpteurs, artistes, ciseleurs et mouleurs talentueux. Les produits de moulage Kasli ont reçu le Grand Prix à la prestigieuse Exposition Mondiale des Arts Appliqués de Paris en 1900.

L'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya, originaire de la région de Vologda, est devenue particulièrement populaire. L'écorce de bouleau, malgré son apparente fragilité, est un matériau assez solide et durable. Les artisans de Vologda fabriquent une variété de paniers, de plats, d'accessoires, de bijoux et même de chaussures et de vêtements.

La particularité de ces produits est que les motifs naturels des plantes, des feuilles et des baies, des fleurs et des tiges, des animaux et des personnes sont étroitement liés au motif traditionnel. Les motifs traditionnels de l'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya sont gravés sur des feuilles d'écorce de bouleau avec un poinçon émoussé et coupés avec un couteau bien aiguisé, enlevant le fond. Parfois, du papier de couleur ou une autre couche d'écorce de bouleau est placé sous les ajourés ; la sculpture est complétée par un gaufrage. Au XIXème siècle, ces produits étaient surnommés « dentelle d'écorce de bouleau».

À l'époque soviétique, les produits fabriqués à partir d'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya étaient considérés comme un symbole de la forêt russe et étaient très demandés par les étrangers. Parallèlement, un atelier de sculpture sur écorce de bouleau a été organisé à l'usine de meubles Shemogodsky (région de Vologda). Et de nos jours, pas une seule foire russe n'est complète sans plats en écorce de bouleau.

Cet artisanat russe est né parmi les sculpteurs sur bois professionnels de Nijni Novgorod. Les artisans utilisent des os tubulaires de bovins comme matière première principale - " jarret" et une corne. En outre, des types d’os de mammouth et de morse plus rares et plus précieux sont utilisés pour fabriquer des types de produits coûteux.

La sculpture sur os de Varnavin est principalement utilisée dans la fabrication de bijoux pour femmes (épingles à cheveux, peignes, épingles à cheveux, peignes, broches, pendentifs, perles, colliers, pendentifs, bracelets, boucles d'oreilles, bagues, bagues), coffrets, coffrets, stylos-plumes, plats décoratifs et d'autres souvenirs.

La particularité de ces produits est leur unicité et leur individualité absolues. Chaque article est réalisé à la main, sans aucun motif ni tampon.

La sculpture d'Abramtsevo-Kudrinskaya est un métier artistique de sculpture sur bois qui s'est formé à la fin du XIXe siècle à proximité du domaine d'Abramtsevo, près de Moscou.

Cette technique était utilisée pour fabriquer des louches, des plats, des vases et des boîtes, ainsi que toute décoration intérieure et articles ménagers. La particularité de ces produits est la prédominance de boucles diverses, de rosaces, de brindilles, de teinture et de polissage du bois.

L'apogée de cette pêcherie s'est produite pendant la période soviétique - années 20-40. Les ouvriers de l'artel Koudrine « Vozrojdenie » ont même reçu des commandes de la galerie Tretiakov. Des produits historiques et modernes réalisés dans le style de la sculpture d'Abramtsevo-Koudrine ont été présentés à l'exposition internationale de Paris en 1937. Après l'effondrement de l'URSS, l'usine de sculpture de Koudrine a été fermée. Aujourd'hui la pêcherie est préservée grâce au travail d'artisans privés.

L'histoire du cristal Gusev a commencé en 1756, lorsque le marchand Orel Akim Maltsov fonda la première verrerie sur les rives de la rivière Gus, dans les forêts denses de Meshchera.

Les premières mentions du volost Gussky remontent au XVIIe siècle. Lorsqu'une interdiction a été imposée sur la construction d'usines de verre dans la région de Moscou en raison d'une déforestation excessive, la première cristallerie a été construite dans le village de Gus sur la rivière du même nom, dont les artisans ont été spécialement amenés de Mozhaisk. Ainsi commença l’histoire non seulement de la production, mais de tout un artisanat populaire qui continue de prospérer jusqu’à ce jour.

Aujourd'hui, l'usine est surtout célèbre pour son verre d'art. Les artistes de Gusev, prenant en compte les caractéristiques du matériau, lui confèrent une expressivité hautement artistique, utilisant habilement la couleur, la forme et la décoration.

Filigrane

Le filigrane (ou filigrane) est un artisanat de bijouterie qui utilise un motif ajouré ou soudé d'or fin, d'argent, etc. sur un fond métallique. fil. Les éléments d'un motif en filigrane peuvent être très divers : corde, dentelle, tissage, chevrons, piste, point bourdon. Les différents éléments en filigrane sont réunis en un seul tout par soudure. Le filigrane est souvent combiné avec des grains - de petites billes métalliques soudées dans des cellules pré-préparées (évidements). Le grain crée une texture et un jeu d'ombre et de lumière spectaculaires, grâce auxquels les produits acquièrent un aspect particulièrement élégant et sophistiqué. Les matériaux utilisés pour les produits en filigrane sont des alliages d'or, d'argent et de platine, ainsi que du cuivre, du laiton, du cupronickel et du maillechort. Les bijoux réalisés selon la technique du filigrane sont oxydés et argentés. Le filigrane est souvent associé à l'émail (y compris l'émail), à la gravure et au gaufrage.

Les objets en filigrane étaient fabriqués dans des ateliers royaux ou monastiques. Au XVIIIe siècle, de grands objets en filigrane étaient fabriqués ; outre les pierres, le cristal et la nacre étaient largement utilisés. Parallèlement, les petits objets en argent se généralisent : vases, salières et boîtes. Depuis le 19ème siècle, les produits en filigrane sont déjà fabriqués en grande quantité par les usines. Cela comprend des plats coûteux, des ustensiles d'église et bien plus encore.

Les centres de travail du scanner aujourd'hui sont :

• Le village de Kazakovo, district de Vachsky, région de Nijni Novgorod, où se trouve l'entreprise de produits artistiques, qui fabrique des bijoux uniques en utilisant l'ancienne technique de traitement artistique des métaux - le filigrane.
• Le village de Krasnoe-sur-Volga, dans la région de Kostroma, abrite l'école de travail artistique des métaux de Krasnoselskoye, dont la tâche principale est de préserver l'artisanat traditionnel de la joaillerie de Krasnoselskoye - filigrane, émail, gaufrage et bien plus encore.
• La ville de Pavlovo, région de Nijni Novgorod, où se trouve l'école technique des arts et métiers populaires russes.

Émail

L'émail est la production d'œuvres d'art à l'aide de poudre vitreuse et d'émail sur un support métallique. Le revêtement du verre est durable et ne se décolore pas avec le temps ; les produits en émail sont de couleur particulièrement brillante et pure. L'émail acquiert la couleur souhaitée après cuisson à l'aide d'additifs utilisant des sels métalliques. Par exemple, l'ajout d'or donne au verre une couleur rubis, le cobalt lui donne une couleur bleue et le cuivre lui donne une couleur verte.

Émail de Vologda (Usolskaya) - peinture traditionnelle sur émail blanc. La pêcherie est née au XVIIe siècle à Solvychegodsk. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des émails similaires à Vologda. Initialement, le motif principal était des compositions végétales peintes sur un support en cuivre : motifs floraux, oiseaux, animaux, y compris mythologiques. Cependant, au début du XVIIIe siècle, l'émail unicolore (blanc, bleu et vert) devient populaire. Ce n'est que dans les années 1970 du XXe siècle que la renaissance de l'émail multicolore « Usolskaya » par les artistes de Vologda a commencé. La production continue aujourd'hui.

Il existe également l'émail de Rostov - un artisanat d'art populaire russe qui existe depuis le XVIIIe siècle dans la ville de Rostov le Grand, dans la région de Yaroslavl. Les images miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures transparentes ignifuges, inventées en 1632 par le joaillier français Jean Toutin.

Produits malachites

La malachite est un minéral vert aux teintes riches qui peut être facilement traité. La pierre peut être allant du vert clair au vert noir, et le premier artisanat remonte à plus de 10 000 ans. Les variétés denses de malachite avec une bonne couleur et de beaux motifs sont très appréciées ; depuis la fin du XVIIIe siècle, elles sont utilisées pour le revêtement de surfaces planes. Depuis le début du XIXe siècle, la malachite est utilisée pour créer des œuvres tridimensionnelles - vases, bols, plats.

La malachite est devenue largement connue hors de Russie grâce aux commandes de l'Exposition universelle de Londres en 1851, préparées par. Grâce aux Demidov, depuis les années 1830, la malachite a commencé à être utilisée comme matériau de décoration architecturale : la première salle en malachite a été créée sur ordre de P.N. Demidov par l'architecte O. Montferrand dans un hôtel particulier de Saint-Pétersbourg dans la rue. B. Morskaya, 43 ans. De luxueuses œuvres intérieures en malachite ont été réalisées dans la cathédrale Saint-Isaac. La malachite est également utilisée pour fabriquer des bijoux. La technique de gainage à la malachite est appelée « Mosaïque russe" Il repose sur le principe utilisé par les artisans européens pour réduire le coût des produits en lapis-lazuli au XVIIe siècle : des plaques de pierre finement sciées recouvrent la surface d'un objet en métal ou en pierre bon marché. Cela crée l'illusion d'une sculpture monolithique.

Les contes de l'écrivain russe Pavel Petrovich Bazhov, qui a commencé sa carrière en tant qu'enseignant dans une école du village isolé de Shaidurikha, habité par de vieux croyants, dans l'Oural, sont consacrés au commerce de la malachite. L'écrivain en a tiré de nombreuses histoires et légendes intéressantes liées à la vie dans l'Oural et aux coutumes folkloriques de la population locale.

Handmade est une excellente option pour réaliser vos propres idées et idées créatives. Les objets fabriqués à la main dans le monde entier ont une grande valeur, car ils sont exclusifs et capables d'exprimer les sentiments de l'auteur, ainsi que son attitude envers les choses qui l'entourent. La popularité du fait main est également due au fait qu'il est capable de créer un objet non seulement à partir de matériaux de récupération, mais également en tenant compte des souhaits individuels du créateur ou du client.

Handmade est une excellente option pour réaliser vos propres idées et idées créatives.

Un article créé de ses propres mains a un prix nettement plus élevé que celui produit en grande quantité en production. Cela est dû au fait que le fait main n'implique pas la possibilité de créer des objets identiques, ce qui signifie que la valeur du travail artisanal réside principalement dans son exclusivité. Même si le même objet est créé à nouveau, il différera du précédent dans certains détails, car une personne n'est pas en mesure de répéter exactement la copie précédente.

• avoir leur propre énergie;
• doté de caractère et d'âme;
• avoir une histoire de création individuelle, qui est directement liée non seulement à l'auteur, mais aussi au client.

Aussi, la valeur du travail artisanal est due à :

• des délais plus longs pour la fabrication d'un article individuel ;
• élaboration minutieuse de l'image;
• approche individuelle de chaque objet;
• en utilisant des matériaux plus chers.

L’avantage le plus important des objets fabriqués à la main est qu’ils n’ont pas tendance à perdre de leur valeur, comme c’est le cas dans la production industrielle. Au contraire, les articles exclusifs ne font que devenir plus chers avec le temps.

Boîte à coussins : faite à la main (vidéo)

Bricolage pour la maison : est-ce judicieux ?

Avant de commencer à décorer leur propre maison, beaucoup de gens se demandent : est-il utile de la décorer avec des objets faits à la main ou est-il plus facile d'aller au magasin et d'acheter toutes les choses nécessaires ? La réponse à cette question est ambiguë. D'une part, si les membres du ménage disposent de suffisamment de temps libre qu'ils sont prêts à consacrer à des articles faits à la main, cela a sans aucun doute du sens. Après tout, cela vous permettra non seulement de décorer votre maison, mais également d'y créer une atmosphère particulière et peut-être même de mettre en œuvre des fonctionnalités spéciales dans certaines choses. À propos, une tendance des travaux d'aiguille telle que décorer et redonner vie à des objets anciens qui ont perdu leur attrait visuel gagne en popularité. De tels éléments de décoration d'intérieur vous permettront non seulement d'éviter de vous séparer de vos objets préférés qui sont en panne, mais également d'ajouter de l'individualité à votre maison, tout en économisant une certaine somme d'argent.

Vous pouvez décorer votre maison vous-même et économiser de l'argent

En revanche, si les membres du foyer n'ont quasiment pas de temps libre, cela n'a pratiquement aucun sens de réaliser soi-même des éléments de décoration, car leur création demande beaucoup de temps. Si, néanmoins, dans une telle situation, vous souhaitez décorer votre maison avec des objets exclusifs de l’auteur, il est préférable de les commander auprès de n’importe quel auteur capable de mettre en œuvre n’importe quelle idée proposée.

Artisanat populaire : peut-on lui donner vie ?

Si vous disposez de certains matériaux, vous pouvez donner vie à n'importe quel artisanat populaire. Il convient de noter que dans ce domaine, non seulement la base matérielle est importante, mais également le processus d'acquisition de certaines compétences qui vous permettront de maîtriser l'artisanat populaire dans tous les détails. Pour commencer, il est conseillé de commencer par créer des choses plus légères, impliquant l'utilisation de schémas et de techniques simplifiés.

Si vous disposez de certains matériaux, vous pouvez donner vie à n'importe quel artisanat populaire.

Il est possible de mettre en œuvre le travail des professionnels à domicile si vous suivez plusieurs points importants.

1. Avant de fabriquer un produit, il est nécessaire d'étudier attentivement la technologie de sa création.
2. Pour l'article, vous devez acheter des matériaux utilisés dans le travail par des professionnels.
3. Pour créer la chose souhaitée, vous devez y aller progressivement, en acquérant de l'expérience sur des objets plus simples.
4. Lorsque vous créez des objets pour la maison, vous devez être prudent et, dans la plupart des cas, la persévérance et la patience y contribuent.

Aujourd'hui, les articles les plus populaires créés par des professionnels et disponibles pour la fabrication à la maison sont :

• tissage de paniers et de corbeilles à pain ;
• tissage d'herbe;
• moulage à la cire;
• Fabrication de bougies;
• Sculpture sur bois;
• artisanat en argile;
• broderie;
• Crocheter;
• peinture sur bois et céramique.

Artisanat en papier, céramique, matériaux naturels : des idées

Il est intéressant de noter que les objets faits à la main à partir de papier, de matériaux naturels et de céramique peuvent non seulement être créés dans le cadre de la créativité des enfants, mais aussi devenir des œuvres d’art autonomes.

Ainsi, pour décorer votre maison, vous pouvez réaliser des créations en papier en utilisant les techniques suivantes :

• appliqués;
• coupe ajourée;
• papier maché;
• scrapbooking;
• collage;
• la modélisation;
• quilling;
• les norigamis;
• kirigami;
• image réalisée à partir de serviettes en papier;
• pliage de l'iris;
• découpage et découpage 3D.

Il est intéressant de noter que les objets faits à la main à partir de papier, de matériaux naturels et de céramique peuvent devenir des œuvres d’art autonomes.

Une excellente option consiste à combiner plusieurs techniques au sein d'une même œuvre : par exemple, une peinture réalisée selon la technique du pliage de l'iris est parfaitement complétée par des éléments décoratifs en quilling.

Idées d'artisanat en céramique pour la maison

Diverses figurines sont fabriquées principalement à partir de céramique et utilisées pour décorer la maison. Cependant, en plus de ces décorations en céramique, vous pouvez créer :

• pots de fleurs originaux et pots pour plantes d'intérieur;
• vases;
• plats;
• tirelires;
• cercueils;
• organisateurs et stands;
• cadres photo

En plus du modelage en argile, des œuvres d'art entières peuvent être créées à partir de produits céramiques finis.

• 1. À partir de pots en argile, vous pouvez créer des papillons fantaisie et divers insectes qui peuvent décorer la pelouse de votre maison.
  2. Un grand pot en argile peut constituer une excellente table pour y placer des ustensiles à thé.
  3. Plusieurs pots en céramique, fixés ensemble, superposés et surmontés d'un plateau, créeront un support élégant, et une version inférieure du pied constituera une excellente option pour une mangeoire.
  4. Si vous avez une véranda de campagne près de la maison, vous pouvez utiliser des pots et un vieux lustre pour créer un support sophistiqué pour les fleurs qui laisseront littéralement tomber leur feuillage du plafond, créant ainsi l'image d'un jardin.
  5. À partir des morceaux de carreaux restants, vous pouvez fabriquer des sous-verres et des tasses chics. Cependant, dans ce cas, vous devrez coller un matériau souple au bas du carreau pour éviter de rayer la table et les autres meubles.
  6. Une table ou un miroir carrelé est superbe. De tels objets d'intérieur ajouteront grâce et noblesse à votre maison.
  7. Les carreaux de céramique peuvent servir de base à la création de peintures, remplaçant la toile. Pour peindre sur des carreaux de céramique, il est préférable d'utiliser des peintures acryliques.

Idées d'artisanat à base de matériaux naturels

En raison de l'importance croissante du thème environnemental, la plus grande popularité est observée dans la fabrication d'objets artisanaux à partir de matériaux naturels. Il est intéressant de noter qu'un tel artisanat écologique peut consister non seulement à créer des objets artisanaux pour enfants, mais également à fabriquer des objets à usage domestique.

1. Vous pouvez fabriquer de magnifiques nichoirs à partir de branches tombées ou brisées par le vent. D'ailleurs, des mangeoires suspendues devant la fenêtre de la maison vous permettront de profiter chaque jour de magnifiques chants d'oiseaux.
2. Les décorations pour décorer la vaisselle peuvent être réalisées à partir de paille, de céréales séchées, d'herbes, de branches et de glands ; par exemple, un service à thé décoré avec des matériaux naturels est impressionnant.
3. Pour décorer des étagères vides, vous pouvez créer des topiaires, des cadres photo ou décorer un vase avec des châtaignes, des glands, des pommes de pin, des feuilles et des pétales de fleurs.
4. Les feuilles d’automne séchées et brillantes peuvent former des images spectaculaires.
5. Une décoration de porte-serviettes peut être réalisée à partir de matériaux naturels durs.
6. Les châtaignes, les glands et les cônes seront d’excellents matériaux pour réaliser des bols à bonbons.
7. Du sable peut être utilisé pour saupoudrer le corps du futur produit. Avec une telle base, la décoration avec des coquillages est impressionnante.
8. Les cônes sont souvent utilisés pour créer des paniers décoratifs.
9. Les coquilles d'œufs pré-colorées avec du colorant alimentaire peuvent créer une étonnante peinture en relief. De tels travaux d'aiguille peuvent également servir de base au découpage. Dans ce cas, l’objet contient non seulement une image, mais aussi une texture intéressante.

En raison de l'importance croissante du thème environnemental, la plus grande popularité est observée dans la fabrication d'objets artisanaux à partir de matériaux naturels.

L'artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels est particulièrement populaire à la veille des vacances.

Par exemple, la sélection suivante vous aidera à choisir un cadeau :

• d'ici le 8 mars, divers chandeliers, cadres photo et « bouquets écologiques » sont souvent confectionnés ;
• le décor naturel est souvent utilisé pour décorer une salle de mariage et des accessoires, par exemple, un journal de vœux peut être décoré de feuilles et de pétales ;
• pour le Nouvel An, bougeoirs, couronnes et diverses décorations de Noël design sont réalisées à base de pommes de pin, de châtaignes et de feuilles séchées ;
• Pour Pâques, vous pouvez composer un tableau réalisé à partir de morceaux de coquilles d'œufs ou préparer des supports pour des œufs peints à partir de chapeaux de glands.

Artisanat DIY à base de matériaux naturels (vidéo)

Aujourd'hui est arrivée l'ère où le lieu du « marquage à la machine » est progressivement remplacé par des objets de créateurs. Cette direction créative s'appelle le fait main. La vulgarisation de la créativité artisanale est due au fait que dans le processus de création de telle ou telle petite chose, l'auteur y met son âme, ainsi que son idée individuelle.

Une bonne série de manuels colorés de Mosaïques-Synthèse - des albums sur la peinture populaire et l'art populaire, les thèmes des albums sont très différents.

Les livres sont petits, peu coûteux et très utiles pour enseigner aux enfants.

Dans les éditions un peu plus chères, en plus de l'album lui-même, il est également inclus.

Gjel et Khokhloma, Gorodets, sifflets Filimonov, peinture de poupées gigognes, peinture Mezen, plateaux Zhostovo, jouets Dymkovo et bien plus encore.

Les manuels sont très utiles pour les cours de technologie au primaire.

Les publications de cette série sont destinées à enseigner aux enfants d'âge préscolaire et primaire les bases des beaux-arts et du travail artistique.

Chaque numéro est un album coloré, une série de leçons sur un sujet précis avec des tâches illustrées ludiques et détaillées pour les enfants et des recommandations méthodologiques pour les enseignants et les parents. Il est préférable de maîtriser d'abord le manuel des parents, puis de l'enseigner à vos enfants.

La publication aidera les enseignants du primaire, les enseignants des groupes supérieurs des établissements d'enseignement préscolaire, les enseignants des écoles d'art, les directeurs de clubs et de divers studios, ainsi que les parents, à organiser des activités intéressantes et des loisirs utiles pour les enfants.

Artisanat folklorique pour les enfants

Peinture Mézen

Nous fabriquons un jouet folklorique. Cahier d'exercices pour les cours avec des enfants de 5 à 9 ans. Ce manuel de la série « Art for Children » est dédié au modelage d'un jouet folklorique en argile, à savoir le jouet Kargopol.

Bouquet Zhostovo (+ formulaire pour la peinture). Diamètre de la forme du tableau : 190 mm.

Un cahier d'exercices sur les bases de l'art populaire est recommandé pour les cours avec des enfants âgés de 8 à 10 ans dans les cours de travail et de beaux-arts.

Motifs floraux de Polkhov-Maidan (+ formulaire pour la peinture). Taille du formulaire de peinture : 100 mm x 200 mm.

Sifflets Filimonov (+ formulaire pour la peinture)

Taille du formulaire de peinture : 120 mm x 190 mm.

Modèles de la Dvina du Nord (+ formulaire pour la peinture)

Le kit présenté comprend un cahier d'exercices et un formulaire pour peindre. Le recto du formulaire peut être peint selon le dessin fini et le verso peut être peint indépendamment. Le formulaire peut également être utilisé comme pochoir. Pour travailler vous aurez besoin de pinceaux (n°2 et n°3), de peintures acryliques ou gouaches et de vernis transparent.
Taille du formulaire de peinture : 125 mm x 200 mm.

Dessin - un manuel pour les enfants.

Jouet Dymkovo - apprendre à peindre.

Album - formation à la peinture de Gorodets.

Jouet Kargopol

Gjel - avec un formulaire pour peindre.

Gjel. Guide de peinture.

Initier les enfants à l'artisanat populaire.

Préparé par l'enseignante Shitikova A.R.

L’artisanat populaire est exactement ce qui rend notre culture riche et unique. Les touristes étrangers emportent avec eux des objets peints, des jouets et des produits textiles en souvenir de notre pays.

Presque tous les coins de la Russie ont leur propre type de travaux d'aiguille et, dans ce document, je présenterai aux enfants les plus brillants et les plus célèbres d'entre eux.

1. Jouet Dymkovo

Le jouet Dymkovo est un symbole de la région de Kirov, soulignant son histoire riche et ancienne. Il est moulé en argile, puis séché et cuit au four. Il est ensuite peint à la main, créant à chaque fois un exemplaire unique. Il ne peut pas y avoir deux jouets identiques.

2. Peinture de Zhostovo

Au début du XIXe siècle, les frères Vishnyakov vivaient dans l'un des villages moscovites de l'ancien volost de la Trinité (aujourd'hui district de Mytishchi) et peignaient des plateaux en métal laqué, des sucriers, des palettes, des boîtes en papier mâché, des cigarettes. étuis, théières, albums et autres choses. Depuis lors, la peinture artistique du style Zhostovo a commencé à gagner en popularité et à attirer l'attention lors de nombreuses expositions dans notre pays et à l'étranger.

3. Khokhloma

Khokhloma est l'un des plus beaux métiers russes, né au XVIIe siècle près de Nijni Novgorod. Il s'agit d'une peinture décorative de meubles et d'ustensiles en bois, appréciée non seulement des connaisseurs de l'antiquité russe, mais également des résidents de pays étrangers.

Les motifs végétaux finement entrelacés de baies écarlates vives et de feuilles dorées sur fond noir peuvent être admirés à l’infini. Par conséquent, même les cuillères en bois traditionnelles, présentées à l'occasion la plus insignifiante, laissent au destinataire le souvenir le plus aimable et le plus long du donateur.

4. Peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets existe depuis le milieu du XIXe siècle. Les motifs lumineux et laconiques reflètent des scènes de genre, des figurines de chevaux, des coqs et des motifs floraux. Le tableau est réalisé d'un trait libre au contour graphique blanc et noir ; il décore des rouets, des meubles, des volets et des portes.

6. Cristal Gusev

Les produits fabriqués à la cristallerie Gus-Khrustalny se trouvent dans les musées du monde entier. Les souvenirs russes traditionnels, les articles ménagers, les sets pour la table de fête, les bijoux élégants, les boîtes et les figurines faites à la main reflètent la beauté de notre nature natale, ses coutumes et ses valeurs primordiales russes. Les produits en cristal coloré sont particulièrement populaires.

7. Matriochka

Une fille joyeuse, potelée et ronde, portant un foulard et une robe folklorique russe, a conquis le cœur des amateurs de jouets folkloriques et de beaux souvenirs du monde entier.

Désormais, la poupée gigogne n'est pas seulement un jouet populaire, gardien de la culture russe : c'est un souvenir mémorable pour les touristes, sur le tablier duquel sont finement dessinés des scènes de jeu, des intrigues de contes de fées et des paysages avec des attractions. La poupée gigogne est devenue un objet de collection précieux qui peut coûter des centaines de dollars.

9. Samovar de Toula

Pendant son temps libre, Fiodor Lisitsyn, un employé de l'usine d'armes de Toula, aimait fabriquer quelque chose en cuivre et fabriquait autrefois un samovar. Puis ses fils ouvrirent un établissement de samovars où ils vendirent des produits en cuivre, qui connurent un énorme succès.

Les samovars de Lisitsyn étaient célèbres pour leur variété de formes et de finitions : tonneaux, vases ciselés et gravés, samovars en forme d'œuf, avec des robinets en forme de dauphin, avec des poignées en forme de boucle et peints.

10. Miniature Palekh

La miniature Palekh est une vision particulière, subtile et poétique du monde, caractéristique des croyances et des chansons populaires russes. La peinture utilise des tons brun-orange et vert bleuâtre.

La peinture Palekh n’a pas d’analogue dans le monde entier. Il est réalisé sur du papier mâché et ensuite transféré sur la surface de boîtes de différentes formes et tailles.

11. Gjel

La brousse de Gjel, une zone de 27 villages située près de Moscou, est célèbre pour son argile, exploitée ici depuis le milieu du XVIIe siècle. Au XIXe siècle, les artisans de Gjel commencèrent à produire de la semi-faïence, de la faïence et de la porcelaine. Les objets peints d'une seule couleur restent particulièrement intéressants - la peinture bleue surglacée appliquée au pinceau, avec des détails graphiques.

12. Châles Pavlovo Possad

Lumineux et légers, les châles féminins Pavloposad sont toujours à la mode et pertinents. Cet artisanat populaire est apparu à la fin du XVIIIe siècle dans une entreprise paysanne du village de Pavlovo, à partir de laquelle s'est ensuite développée une manufacture de châles. Elle produisait des châles en laine aux motifs imprimés, très populaires à cette époque.

Bonjour, chers lecteurs ! Aujourd'hui je vous propose de faire connaissance avec le loto en développement "Folk Crafts"

Jeu "Artisanat Folklorique". Jeu pédagogique pour cours individuels et collectifs avec des enfants à partir de 4 ans.

Fabricant: SARL "Jeux Éducatifs"

But du jeu. Apprendre à connaître le monde extérieur - étudier l'artisanat populaire.

Contenu du jeu : 12 feuilles contenant 7 cartes de loto et 56 petites cartes avec des images d'artisanat populaire.

Préparation du jeu . Avant de commencer le jeu, coupez les feuilles le long des lignes pointillées.

Comment jouer

Le plus grand effet développemental et éducatif d'un jeu didactique est obtenu avec la participation d'un adulte - il explique les règles du jeu, parle des options possibles, surveille la progression du jeu, dirige le jeu si plusieurs enfants y participent, ou participe au processus en tant que joueur.

Pour que les cours réussissent, vous devez suivre quelques règles simples :

• choisissez un jeu en fonction des capacités d'âge de l'enfant - les tâches trop simples ou trop complexes sont également inintéressantes pour lui ;
• trouver le bon moment pour jouer lorsque l'enfant est rassasié, heureux et peu occupé par quelque chose d'important pour lui ;
• Il est préférable de ne pas rendre le matériel de jeu accessible gratuitement, de le sortir uniquement pour des activités, sinon l'enfant pourrait s'en désintéresser ;
• terminez le jeu avant qu'il ne devienne ennuyeux.

Et n'oubliez pas de créer des incitations dans le jeu. Les plus simples d'entre eux sont des éloges ou un petit prix. N'oubliez pas que motiver les enfants dépend en grande partie de votre imagination et de votre créativité. N'ayez pas peur de proposer vos propres nouvelles versions de jeux ; à chaque fois, vous pouvez proposer quelque chose de nouveau dans un jeu déjà familier. Donnez également aux enfants la possibilité d'inventer leurs propres jeux de cartes, qui seront particulièrement intéressants à jouer !

Jeu 1. Loto « Artisanat populaire »

But du jeu. 3familiarité avec divers métiers populaires ; développement de l’attention.

Le jeu peut être joué aussi bien à la maison en binôme enfant-adulte qu'en groupe d'enfants (2 à 7 personnes). Chaque joueur reçoit une grande carte. Les petites cartes illustrées correspondantes sont retournées sur la table, images vers le bas, et mélangées ou disposées en pile. Le présentateur sort une carte à la fois et demande aux enfants de deviner qui possède une telle carte.

Adulte. Regardez attentivement, vos images montrent des éléments de peinture de divers métiers populaires. Jouons au loto - chacun doit rassembler sur une grande carte toutes les petites images représentant les produits de cet artisanat. Le gagnant est celui qui rassemble en premier toutes ses photos. Attention, prenez votre temps et essayez de ne pas vous tromper ! Commençons le jeu. Qui a besoin d’une telle image ? A quoi ressemble cette photo ? Etc.

A la fin du jeu, l'adulte fait le résumé en nommant les types de métiers. Il est également utile de demander aux enfants quels types d'artisanat ils collectionnent - de cette façon, les noms de l'artisanat populaire sont mieux différenciés et mémorisés.

À l'avenir, vous pourrez demander aux enfants de rassembler des images pour deux grandes cartes, ce qui sera plus difficile.

Jeu 2. « Images jumelées »

But du jeu. Consolider les connaissances sur l'artisanat populaire russe ; développement de l'attention et de la mémoire. Sélectionnez deux images illustrant les produits de chacun des métiers populaires présentés dans le jeu - 14 cartes au total. Mélangez les images sur la table, puis demandez à votre enfant de choisir des paires d'images similaires. Une fois les binômes sélectionnés, demandez-leur de se souvenir et de nommer les objets artisanaux dont les produits sont présentés sur les images. Ce jeu peut être joué avec plusieurs enfants - dans ce cas, plusieurs séries de paires d'images sont préparées et celui qui est le premier à trier ses images en paires gagne.

Jeu 3. « Mémoire »

But du jeu. Consolider les connaissances sur l'artisanat populaire russe ; développement de l'attention et de la mémoire.

Préparez des petites cartes pour le jeu : combien de joueurs - autant de jeux de cartes, mélangez les cartes et disposez-les sur la table face cachée pour cacher l'image (vous pouvez aussi jouer par terre, assis autour des cartes en cercle) . Un adulte explique aux enfants l'essence du jeu et leur donne un exemple de carte (vous pouvez donner le nom du métier comme tâche, mais c'est plus difficile).

Adulte. Chacun de vous doit collecter ses propres images - 4 au total (ou 5, 6, 7, 8), toutes les images se rapportant à l'un des métiers populaires.

Pour collecter des cartes, vous pouvez essayer à tour de rôle de retourner une des cartes et de regarder l'image dessus : si la carte rentre, le joueur la prend pour lui, et sinon, il la repose face cachée. Tous les joueurs essaient de se rappeler où se trouvent les cartes. Ensuite, le participant suivant choisit l'une des cartes, etc. Le gagnant du jeu est celui qui récupère toutes ses cartes en premier. C'est le joueur le plus attentif, il n'essaie pas seulement de se retourner et de regarder les images, mais il se souvient de l'emplacement des images déjà retournées et regardées. Le niveau de difficulté de ce jeu peut être facilement modifié en modifiant le nombre de cartes dans le jeu. Par exemple, vous pouvez d’abord demander aux joueurs de collecter 4 cartes, puis 5 à 7.

Jeu 4. « Devinez par le nom »

But du jeu. Consolider les connaissances sur l'artisanat populaire russe et leurs noms.

Placez 7 petites cartes devant l'enfant, représentant des produits de divers métiers populaires. Proposez de choisir une image appropriée en fonction du mot - titre.

Adulte. Je nommerai l'artisanat populaire, et vous trouverez et montrerez l'image souhaitée. Gjel. Vous avez bien choisi - bravo. Khokhloma. Peinture de Gorodets. C'est vrai - le voici. Jouet Kargopol. Non, c'est un jouet Filimonov, mais c'est un jouet Kargopol. Etc.

Jeu 5. « Qui est le premier »

But du jeu. 3renforcement des connaissances sur l'artisanat populaire russe ; développement de l'attention et de la vitesse de réaction, toutes les cartes sont utilisées dans le jeu - le nombre de métiers étudiés en fonction du nombre de joueurs.

Dans ce jeu concours, le gagnant est celui qui trouve et ramasse toutes ses cartes le plus rapidement ; pour cela, toutes les cartes sont mélangées et disposées sur la table ou au sol avec les images tournées vers le haut. Le début du jeu est donné par un signal d'un adulte. À la fin du jeu, l'hôte demande aux joueurs de montrer leurs images afin de vérifier l'exactitude de la tâche du jeu et de nommer le type d'artisanat populaire.

Jeu 6. « Tri »

But du jeu: consolidation des connaissances sur l'artisanat populaire russe et leurs noms.

Le jeu se joue avec un seul enfant. Les cartes sont disposées sur la table ou sur le sol avec les images vers le haut, l'enfant est invité à trier les images par métier - les disposer en rangées ou en piles. Lorsque toutes les images sont triées, demandez l'enfant de nommer les types d'artisanat populaire.

Le niveau de difficulté de ce jeu peut être varié de manière flexible en augmentant ou en diminuant le nombre de cartes dans le jeu ; vous pouvez inviter l'enfant à trier les images en les disposant sur de grandes cartes de loto. Ce jeu peut être joué à grande vitesse - utilisez un sablier ou réglez un réveil sur 2 à 5 minutes.

Jeux supplémentaires

Avec les cartes de jeu, vous pouvez créer de nombreux autres jeux utiles et intéressants. Donnons quelques exemples pour éveiller votre imagination créatrice.

Jeu "Images et noms"(développe l'attention et la réflexion, la capacité de lecture). Donnez à deux joueurs un ensemble d’images (une petite image de chaque métier) et des pancartes avec les noms des métiers. Demandez à choisir un nom pour chaque image - placez une carte à côté de l'image. Celui qui termine la tâche en premier gagne.

Jeu "Quatrième roue"(développe l'attention et la réflexion). Disposez quatre cartes devant l'enfant : trois images avec des images d'un artisanat populaire, une image avec des images d'un autre artisanat. Suggérez de supprimer l'image supplémentaire. Continuez le jeu avec d'autres cartes.

Jeu "Disposer une rangée"(développe l'attention, consolide les idées sur l'artisanat populaire et leurs noms). À l'aide de petites cartes, invitez votre enfant à disposer une série d'images sous dictée : nommez un à un les types d'artisanat populaire, et l'enfant sélectionne les images appropriées et les range. Dans ce jeu, vous pouvez utiliser un nombre différent d'images : une pour chaque métier, ou plusieurs pour chaque métier.

Scans de cartes