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Le comte Lev Nikolaïevitch Tolstoï est né le 28 août 1828 dans le domaine héréditaire de sa mère - Yasnaya Polyana. En 1843, il devient étudiant à l'Université de Kazan. Début de l'activité littéraire en 1847. Œuvres : Trilogie autobiographique « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » (1852-57), « Histoires de Sébastopol » (1855), « Cosaques » (1863), « Guerre et Paix » (1863 -69), « Anna Karénine » (1873-77), « La Mort d'Ivan Ilitch » (1884-86), « Dimanche » (1889-99), « La Sonate à Kreutzer » (1887-89), « Hadji Mourad » (1896-1904), « Le pouvoir des ténèbres » (1886), « Le cadavre vivant » (1900). En octobre 1910, accomplissant sa décision de vivre ses dernières années conformément à ses vues, il quitta secrètement Iasnaïa Poliana, renonçant au « cercle des riches et des savants ». En chemin, il tomba malade d'une pneumonie et mourut le 7 (20) novembre. Portrait de L.N. Tolstoï (1828-1910) par I.E. Repin L.N. Tolstoï

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F. M. Dostoïevski (1821-1881) portrait par V. G. Perov F. M. Dostoïevski Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est un écrivain russe, membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (1877). Membre du cercle de M.V. Petrashevsky. En 1949, il fut arrêté et condamné à mort, commué aux travaux forcés (1850-1854) suivis de service comme soldat. Il retourna à Saint-Pétersbourg en 1859. Oeuvres : « Pauvres gens » (1846), « Nuits blanches » (1848), « Notes de la maison des morts » (1861-1862), « Crime et châtiment » (1866), « L'Idiot » (1868), « Les Démons » (1871-1872), « Les Frères Karamazov » (1879-1880).

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Ivan Tourgueniev est né le 28 octobre 1818 à Orel. En 1833, Tourgueniev, 15 ans, entre au département de littérature de l'Université de Moscou. Un an plus tard, il s'installe à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1838, il se rend en Allemagne. En 1842, Ivan Sergueïevitch débute son activité littéraire. Oeuvres : « Bretter », « Trois portraits » (1846). «Le Freeloader» (1848), «Le célibataire» (1849). « Femme provinciale », « Un mois au village », « Petit-déjeuner avec le chef » (1856), « Mumu », « Calme » (1854), « Notes d'un chasseur » (1852), « Rudin » (1856), "Noble Nest" (1859), "La veille" (1860) et "Pères et fils" (1862). "Nouveau" (1877). L'écrivain meurt à Bougival près de Paris le 22 août 1883. Le corps de Tourgueniev a été, selon son souhait, amené à Saint-Pétersbourg et enterré au cimetière Volkovsky. I.S. Tourgueniev (1818-1883) I.S. Tourgueniev

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A.P.Tchekhov A.P.Tchekhov (1860-1904) Anton Tchekhov est né le 17 janvier (29 avant JC) 1860 à Taganrog. Le grand-père de l'écrivain, Egor Mikhaïlovitch Tchekhov (1798-1879), était serf, mais il acheta sa liberté en 1844, bien avant l'abolition du servage. Le père d'Anton Pavlovich était un « homme d'affaires ». En 1879, il est diplômé du lycée de Taganrog. La même année, il déménage chez ses parents à Moscou et entre à la faculté de médecine de l'Université de Moscou. En 1884, il commença à travailler comme médecin de district à Voskresensk. Oeuvres : « La Steppe », « Une histoire ennuyeuse », « Duel », « Quartier n°6 », « L'histoire d'un homme inconnu », « Les hommes » (1897), « L'homme dans une affaire » (1898) , "Dans le ravin", d'après les pièces de théâtre : "Ivanov", "La Mouette", "Oncle Vania", "La Cerisaie".

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M.E.Saltykov-Shchedrin M.E.Saltykov-Shchedrin (15/01/1828-04/28/1889) Saltykov-Shchedrin (de son vrai nom Saltykov) Mikhaïl Evgrafovitch est né dans une famille noble de propriétaires terriens du village. Lèvres Spas-Ugol Tver. Il étudia à l'Institut noble de Moscou, d'où, en 1838, en tant que meilleur élève, il fut transféré au lycée Tsarskoïe Selo. Saltykov-Shchedrin a été fonctionnaire chargé de missions spéciales au ministère de l'Intérieur et a participé à la préparation de la réforme paysanne de 1861. En 1858 - 1862, il fut vice-gouverneur à Riazan, puis à Tver. Oeuvres : « Contradictions » (1847), « Une affaire confuse » (1848), « Croquis provinciaux » (1856 - 57), « L'histoire d'une ville » (1869 - 70), « Idylles modernes » (1877 - 83) ; « MM. Golovlevs » (1880) ; "Histoires Poshekhonsky" (1883 - 84). « Contes » (1882 - 86) ; « Les petites choses de la vie » (1886 - 87) ; "Antiquité Poshekhon" (1887 - 89).

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N.A. Nekrasov N.A. Nekrasov (1821 -1878) Né le 28 novembre (10 octobre n.s.) dans la ville de Nemirov, province de Podolsk, dans la famille d'un petit noble. En 1832 - 1837, Nekrasov étudia au gymnase de Yaroslavl. Puis il se met à écrire de la poésie. En 1841, il commença à collaborer avec Otechestvennye zapiski. En 1847 - 1866, il fut l'éditeur et l'actuel rédacteur en chef de la revue "Contemporary". Ouvrages : 1847 - 1866 - "Dans la rue", "A propos de la météo"), "Bande non compressée", "Chemin de fer", "Enfants paysans". , "Village oublié", "Orina, la mère du soldat", "Givre, Nez rouge", "Poète et citoyen", "Chanson à Eremushka", "Réflexions à l'entrée principale", poèmes : "Colporteurs", "Chevalier pour une heure » « Qui vit bien en Russie » (1866 - 76), a écrit des poèmes sur les décembristes et leurs épouses (« Grand-père », 1870 ; « Femmes russes », 1871 - 72)

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A.N.Ostrovsky A.N.Ostrovsky (1823-1886) portrait par V.G. Perov « Photo de famille » (1847) « Notre peuple - nous serons numérotés » (1850) « Matin d'un jeune homme » (1850) « Pauvre mariée » (1851) « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau » (1852) « La pauvreté n'est pas un vice » (1853) « Ne vivez pas comme vous voulez » (1854) « Il y a une gueule de bois au festin de quelqu'un d'autre » (1856) « Une entreprise rentable lieu » (1856) « Sommeil festif avant le déjeuner » (1857) « Je ne m'entends pas » (1858) « Infirmière » (1859) « Orage » (1859) « Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux » (1860) "Vos propres chiens se chamaillent, ne harcelez pas ceux des autres" (1861) "Le mariage de Balzaminov" (1861) "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2e édition 1866) "Durs jours" (1863) "Péché et malheur ne vis de personne" (1863) "Voevoda" (1864 ; 2- I édition 1885) "Jokers" (1864) "Dans un endroit animé" () "Abyss" (1866) "Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky" (1866 ) "Tushino" (1866) "Vasilisa Melentyeva" (1867) "Pour chaque sage" assez simple" (1868) "Warm Heart" (1869) "Mad Money" (1870) "Forest" (1870) "Ce n'est pas tout Maslenitsa pour le chat" (1871)] "Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn" (1872) " Comédien du XVIIe siècle " (1873) " Fille des neiges " (1873) " Amour tardif " (1874) « Pain du travail » (1874) « Loups et moutons » (1875) « Mariées riches » (1876) « La vérité est bonne, le bonheur est meilleur » (1877) « La dernière victime » (1878) « Dot » (1878) « Bonne Maître » (1879) « Le cœur n'est pas une pierre » (1880) « Femmes esclaves » (1881) « Coupables sans culpabilité » (1881) « Talents et admirateurs » (1882) « Bel homme » (1883) « Pas de ce monde » (1885).

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V.G. Perov V.G. Perov (1833-1882) Vasily Grigorievich Perov Né à Tobolsk le 21 décembre 1833. Il était le fils illégitime du procureur local, le baron G.K. Kridener, le nom de famille « Perov » a été donné au futur artiste par un alphabétiseur, diacre surnuméraire. Il étudie à l'École de peinture d'Arzamas (1846-1849) et à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1853-1861). Il fut l'un des membres fondateurs de l'Association des Itinérants (1870). En 1871-1882, V.G. Perov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

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I.E.Repin (1844- I.E.Repin Ilya Repin est né le 24 juillet (5 août) 1844 dans la famille d'un colon militaire Efim Vasilyevich Repin (1804-1884) dans la ville de Chuguev, province de Kharkov. En 1863, il entre à l'Académie Arts à Saint-Pétersbourg. Il étudia avec succès et reçut une petite médaille d'or en 1869. Devenu membre actif de l'Association des expositions d'art itinérantes, à laquelle il adhéra en 1874. De 1894 à 1907, il fut professeur-directeur d'un atelier à l'Académie des Arts. L'artiste est décédé le 29 septembre 1930 « Ivan le Terrible et son fils Ivan » « Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc » « Les transporteurs de barges sur la Volga »

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V.A.Surikov V.A.Surikov (1848-1916) Vasily Surikov - originaire du territoire de Krasnoïarsk, descendant des Cosaques venus en Sibérie avec Ermak. En 1869, il entre à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et, après avoir terminé ses études, s’installe à Moscou. « Menchikov à Berezovo » « Boyaryna Morozova » « La traversée des Alpes de Souvorov » « Le matin de l'exécution de Streltsy »

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A.K.Savrasov A.K.Savrasov (1830 - 1897) portrait par V.G. Perov Alexey Kondratyevich Savrasov est né le 24 mai 1830 dans la famille d'un marchand moscovite de la troisième guilde. En 1844, il entre à l'École de peinture et de sculpture de Moscou et, en 1857, il devient directeur de la classe de paysage. A. K. Savrasov a passé les dernières décennies dans une grande pauvreté et est décédé le 26 septembre 1897 à Moscou. « Les tours sont arrivées » « Seigle » « Village du Nord »

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I.K.Avazovsky I.K.Aivazovsky. Odessa la nuit. 1846. Aivazovsky I.K. (1817 - 1900) est né à Feodosia dans la famille d'un homme d'affaires arménien, a étudié dans un gymnase de Simferopol et a été admis en 1833 à l'Académie des Arts, dont il a obtenu son diplôme en 1839. Aivazovsky est un maître peintre de marine inégalé ; il recrée l'élément vivant de la mer à la limite du miracle et du mystère de la bataille de Chesma. 1848. Baie de Naples. 1841 "La Neuvième Vague" (1850)

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N.N.Ge N.N.Ge (1831-1894) portrait par M.V. Nesterov Nikolai Ge est né à Voronej, dans la famille d'un propriétaire foncier. Le grand-père de l’artiste a émigré de France à la fin du XVIIIe siècle. En 1841, il fut amené à Kiev, où il entra au premier gymnase de Kiev. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il entre à la Faculté de physique et de mathématiques, d'abord à l'Université de Kiev, puis à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1850, Ge quitta l'université et entra à l'Académie des Arts. En 1875, Ge quitta définitivement Saint-Pétersbourg et s'installa en Ukraine. Ge mourut dans sa ferme le 1er juin (13 juin) 1894. "Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei à Peterhof." "Golgotha" "La sortie du Christ avec les disciples de la Dernière Cène"

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I.N. Kramskoy I.N. Kramskoy (1837-1887) Kramskoy est né le 27 mai (8 juin 1837) dans la ville d'Ostrogozhsk, province de Voronej, dans la famille d'un employé. De 1857 à 1863, il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Opposant à l’art académique, il initie la « révolte des quatorze », qui se solde par son expulsion de l’académie. Il devient l'un des principaux organisateurs et idéologues de la Société des expositions d'art mobiles (ou Peredvizhniki). En 1863-1868, il enseigne à l'école de dessin de la société de soutien aux arts appliqués. "Le Christ dans le désert" "Inconnu"

Résumé du matériau

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Plan de cours.

1. Caractéristiques du développement. 2. Littérature russe. 3.Théâtre. 4.Musique. 5.Peinture. 6.Architecture.

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Devoir de cours.

Remplissez le tableau : « La culture artistique de la Russie dans la 1ère moitié du XIXe siècle ».

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1. Caractéristiques du développement.

Au XIXe siècle, l'intérêt pour la littérature et l'art s'est accru. Les lecteurs ont commencé à s'intéresser à la littérature philosophique, à la tragédie et à l'opéra. Un trait caractéristique du développement culturel était le changement rapide de styles et d'orientations. Le processus culturel a été influencé par l'histoire, la philosophie et d'autres sciences. Le classicisme est devenu la direction dominante. N.M. Karamzin Le classicisme présupposait l'imitation de modèles anciens. Le classicisme a été remplacé par le synmentalisme, qui ne s'adressait pas à l'esprit, mais aux sentiments des gens. Ses fondements ont été posés par N. Karamzin. Pendant la période de lutte contre Napoléon, le romantisme apparaît, formant un certain monde idéal et des héros idéaux. Dans les années 20, il est remplacé par le réalisme.

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2. Littérature russe.

Au cours de ces années, la littérature russe entre dans l’ère de « l’âge d’or ». La combinaison du travail d'un écrivain et d'un historien s'est largement répandue, ce qui s'est manifesté le plus clairement dans le travail de N.M. Karamzine. Dans "Martha Posadnitsa", il compare le régime républicain et le régime autocratique, privilégiant ce dernier. Le voyage de N.M. Karmzin en Europe.

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C'est à partir de ces positions qu'il a écrit son "Histoire de l'État russe". Dans "Lettres d'un voyageur russe", il souligne la supériorité de l'Europe en matière de développement socio-économique, mais estime que les avantages de la Russie résident dans son patriarcat et son monarchisme. Édition originale des « Lettres d'un voyageur russe » (1797)

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Le romantisme dans la culture russe était associé aux activités de V. Joukovski, K. Ryleev, A. Bestuzhev-Marlinsky et d'autres. Dans les premiers travaux de A. Pouchkine et M. Lermontov, des idées romantiques sont également apparues chala.Mais contrairement à V. Joukovski , leurs héros prennent une position active dans la lutte pour les idéaux de liberté et de romantisme. Reitner. Portrait de V.A. Joukovski à la fenêtre.

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À la fin des années 1920, il y a eu une transition vers une nouvelle direction : le réalisme. Il figurait déjà dans les œuvres de « feu » Pouchkine - « Boris Godounov », « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Le Cavalier de bronze » et dans le roman de M. Lermontov « Un héros de notre temps ». O. Kiprensky Portrait de A. S. Pouchkine

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Le fondateur du réalisme critique était N.V. Gogol, qui a créé les œuvres les plus marquantes de ce genre - "The Overcoat" et "Dead Souls". Dans les pièces de théâtre d'A.N. Ostrovsky, l'hypocrisie et la tyrannie de la classe marchande croissante ont été exposées. Le thème du sort des paysans serfs se reflète dans les œuvres de I.S. Tourgueniev. N.V. Gogol

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3.Théâtre.

Dans le théâtre russe, le classicisme a progressivement cédé la place au romantisme, l'accent a commencé à être mis sur les expériences internes des personnages. Au cours de cette période, de brillants acteurs sont apparus - P. Mochalov M. Shchepkin. Ils ont subordonné l'ensemble du processus théâtral à la réalisation d'un idée . Les pièces de Griboïedov, Gogol et Ostrovsky étaient particulièrement populaires à cette époque. M.S. Chtchepkine

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4.Musique.

La musique de cette période fut influencée par la guerre de 1812. Si auparavant l'opéra quotidien prévalait, c'est désormais le tour des sujets héroïques. En 1815, K. Kavos a écrit l'opéra « Ivan Susanin ». Les motifs folkloriques se reflétaient dans les œuvres des célèbres romanciers A. Alyabyev, A. Varlamov et A. Gurilev. A.A. Alyabyev

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Le summum de l'art musical russe de la première moitié du XIXe siècle fut l'œuvre de M. Glinka, qui créa les bases de l'école nationale de musique. Il croyait que la musique était créée par le peuple et que le compositeur l'arrangeait. Le summum de l’œuvre de M. Glinka fut l’opéra « Une vie pour le tsar », dans lequel il glorifiait l’exploit de I. Susanin. M.I.Glinka

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5.Peinture.

En peinture, on note un rejet des sujets bibliques du classicisme et un intérêt croissant pour la personnalité des gens ordinaires. Le plus grand classique russe était K. Briullov. Il a présenté les gens ordinaires comme des héros. Dans "Le Dernier Jour de Pompéi", l'artiste a transmis la grandeur et la dignité de l'homme ordinaire dans des conditions de catastrophe. K. Brioullov. Le dernier jour de Pompéi.

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A. Ivanov, le "portraitiste du Christ", occupe une place particulière dans l'histoire de la peinture russe. Il a travaillé pendant 20 ans sur la création principale de la vie, "L'apparition du Christ au peuple". ​​le tableau est une confiance dans le besoin de renouveau moral des gens. L'artiste a soigneusement travaillé sur chaque personnage, de sorte que l'image s'est avérée vivante, avec un impact énorme sur le spectateur. A.A. Ivanov L'apparition du Christ au peuple Diapositive 17

Les contributions les plus importantes à l'architecture ont été apportées par A. Zakharov (Amirauté), A. Voronikhin (Cathédrale de Kazan, Saint-Pétersbourg, ensembles de Pavlovsk et Peterhof), K. Rossi (Musée russe. Saint-Pétersbourg, Place du Palais et état-major général , ensemble du Théâtre Mariinsky). Arc K. Rossi du bâtiment de l'état-major.

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A Moscou, les œuvres de O. Beauvais (place Rouge reconstruite, théâtre Bolchoï) et de D. Gilardi (bâtiment de l'Université de Moscou) ont été réalisées dans le style Empire. Dans les années 30, K. Ton, dans le style « russo-byzantin », commença à construire la cathédrale du Christ-Sauveur, construite avec l'argent public, le Grand Palais du Kremlin et l'Armurerie. Théâtre Bolchoï O. Beauvais.

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"L'art du monde"– une présentation qui peut être utile aux enseignants débutants de la culture artistique mondiale. Dans mon école, cette matière était étudiée de la septième à la onzième année. Dès le premier cours, il est important de donner aux enfants une idée de ce qui les attend dans les cours. culture artistique mondiale. C'est là que ma présentation sera utile.

Art du monde

« Si je pouvais revivre ma vie, je me ferais un devoir de lire de la poésie, d’admirer des peintures et d’écouter de la musique au moins une fois par semaine.

Il est probable qu’une partie du cerveau, aujourd’hui atrophiée, conserverait son activité grâce à l’exercice. La perte de ces goûts est une perte de bonheur ; elle peut être nocive pour l’esprit, ou plutôt pour le caractère moral, en affaiblissant le côté émotionnel de notre nature. »

Charles Darwin

C'est triste de réaliser que nous vivons dans une société de consommation. Parmi les millions d'habitants des villes et villages de notre pays (et de la planète entière), rares sont ceux qui ne sont pas indifférents au grand art. La citation que j'ai donnée au début de l'article parle de l'énorme influence de l'art sur le développement mental et spirituel d'une personne. Je suis profondément convaincu que la tâche la plus importante d'un professeur de culture artistique mondiale est de cultiver chez nos élèves un intérêt et un amour pour la peinture, la sculpture, la musique, l'architecture, de développer la capacité de comprendre l'art, de leur faire découvrir des trésors. culture artistique mondiale.

Travailler avec la présentation est aussi simple que possible. Mais permettez-moi néanmoins de vous donner quelques conseils.

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5 diapositives "Types d'art" ne contient pas de texte. Chaque illustration est un lien hypertexte vers la diapositive correspondante.

Après avoir visionné la présentation, les enfants auront une idée de la culture artistique et des principaux types d'art.

Si le temps le permet, il serait bon de consacrer les prochaines leçons à une connaissance plus approfondie de chaque type d'art. Les présentations correspondantes sont sur mon site internet :

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Plan de cours. 1. Caractéristiques du développement. 2. Littérature russe. 3.Théâtre. 4.Musique. 5.Peinture. 6.Architecture.

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Devoir de cours. Remplissez le tableau : « La culture artistique de la Russie dans la 1ère moitié du XIXe siècle ».

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Au XIXe siècle, l'intérêt pour la littérature et l'art s'est accru. Les lecteurs ont commencé à s'intéresser à la littérature philosophique, à la tragédie et à l'opéra. Un trait caractéristique du développement culturel était le changement rapide de styles et d'orientations. Le processus culturel a été influencé par l'histoire, la philosophie et d'autres sciences. Le classicisme est devenu la direction dominante. 1. Caractéristiques du développement. N.M. Karamzin Le classicisme présupposait l'imitation de modèles anciens. Le classicisme a été remplacé par le synmentalisme, qui ne s'adressait pas à l'esprit, mais aux sentiments des gens. Ses fondements ont été posés par N. Karamzin. Pendant la période de lutte contre Napoléon, le romantisme apparaît, formant un certain monde idéal et des héros idéaux. Dans les années 20, il est remplacé par le réalisme.

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Au cours de ces années, la littérature russe entre dans l’ère de « l’âge d’or ». La combinaison du travail d'un écrivain et d'un historien s'est largement répandue, ce qui s'est manifesté le plus clairement dans le travail de N.M. Karamzine. Dans "Martha Posadnitsa", il compare le régime républicain et le régime autocratique, privilégiant ce dernier. 2. Littérature russe. Le voyage de N.M. Karmzin en Europe.

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C'est à partir de ces positions qu'il a écrit son "Histoire de l'État russe". Dans "Lettres d'un voyageur russe", il souligne la supériorité de l'Europe en matière de développement socio-économique, mais estime que les avantages de la Russie résident dans son patriarcat et son monarchisme. 2. Littérature russe. Édition originale des « Lettres d'un voyageur russe » (1797)

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Le romantisme dans la culture russe était associé aux activités de V. Joukovski, K. Ryleev, A. Bestuzhev-Marlinsky et d'autres. Dans les premiers travaux de A. Pouchkine et M. Lermontov, des idées romantiques sont également apparues chala.Mais contrairement à V. Joukovski , leurs héros prennent une position active dans la lutte pour les idéaux de liberté et de romantisme. 2. Littérature russe. Reitner. Portrait de V.A. Joukovski à la fenêtre.

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À la fin des années 1920, il y a eu une transition vers une nouvelle direction : le réalisme. Il figurait déjà dans les œuvres de « feu » Pouchkine - « Boris Godounov », « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Le Cavalier de bronze » et dans le roman de M. Lermontov « Un héros de notre temps ». 2. Littérature russe. O. Kiprensky Portrait de A. S. Pouchkine

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Le fondateur du réalisme critique était N.V. Gogol, qui a créé les œuvres les plus marquantes de ce genre - "The Overcoat" et "Dead Souls". Dans les pièces de théâtre d'A.N. Ostrovsky, l'hypocrisie et la tyrannie de la classe marchande croissante ont été exposées. Le thème du sort des paysans serfs se reflète dans les œuvres de I.S. Tourgueniev. 2. Littérature russe. N.V. Gogol

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Dans le théâtre russe, le classicisme a progressivement cédé la place au romantisme, l'accent a commencé à être mis sur les expériences internes des personnages. Au cours de cette période, de brillants acteurs sont apparus - P. Mochalov M. Shchepkin. Ils ont subordonné l'ensemble du processus théâtral à la réalisation d'un idée . Les pièces de Griboïedov, Gogol et Ostrovsky étaient particulièrement populaires à cette époque. 3.Théâtre. M.S. Chtchepkine

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La musique de cette période fut influencée par la guerre de 1812. Si auparavant l'opéra quotidien prévalait, c'est désormais le tour des sujets héroïques. En 1815, K. Kavos a écrit l'opéra « Ivan Susanin ». Les motifs folkloriques se reflétaient dans les œuvres des célèbres romanciers A. Alyabyev, A. Varlamov et A. Gurilev. 4.Musique. A.A. Alyabyev

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Le summum de l'art musical russe de la première moitié du XIXe siècle fut l'œuvre de M. Glinka, qui créa les bases de l'école nationale de musique. Il croyait que la musique était créée par le peuple et que le compositeur l'arrangeait. Le summum de l’œuvre de M. Glinka fut l’opéra « Une vie pour le tsar », dans lequel il glorifiait l’exploit de I. Susanin. 4.Musique. M.I.Glinka

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En peinture, on note un rejet des sujets bibliques du classicisme et un intérêt croissant pour la personnalité des gens ordinaires. Le plus grand classique russe était K. Briullov. Il a présenté les gens ordinaires comme des héros. Dans "Le Dernier Jour de Pompéi", l'artiste a transmis la grandeur et la dignité de l'homme ordinaire dans des conditions de catastrophe. 5.Peinture. K. Brioullov. Le dernier jour de Pompéi.

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A. Ivanov, le "portraitiste du Christ", occupe une place particulière dans l'histoire de la peinture russe. Il a travaillé pendant 20 ans sur la création principale de la vie, "L'apparition du Christ au peuple". ​​le tableau est une confiance dans le besoin de renouveau moral des gens. L'artiste a soigneusement travaillé sur chaque personnage, de sorte que l'image s'est avérée vivante, avec un impact énorme sur le spectateur. 5.Peinture. A.A. Ivanov L'apparition du Christ au peuple.