Seagull est un genre d'oiseaux

La mouette est un oiseau sauvage. Il est répandu en Europe. Cet oiseau est toujours adjacent aux humains et en profite. Par conséquent, son apparition dans la mer témoigne de la proximité de la côte, des plans d'eau intérieurs - de la colonie. Les mouettes qui habitent les côtes maritimes de la Russie sont de grands oiseaux. Leur longueur est de 54 à 60 cm et leur poids de 720 à 1 500 g Sur les plans d'eau intérieurs de la partie européenne de la Russie, il existe deux espèces de goélands, beaucoup plus petites que les espèces marines. Ce sont la mouette rieuse et la mouette rieuse. Ainsi, la mouette rieuse mesure 35-39 cm de long et pèse 200-350 g; petite mouette - longueur 24-28 cm, poids environ 100 g.Les caractéristiques communes du plumage des oiseaux sont le dos, le ventre et la queue blancs. Les espèces diffèrent par des taches de plumage noir sur la tête (petit goéland), sur la tête et la queue (mouette rieuse); plumage gris sur les ailes et noir sur la queue (goéland argenté). Les mouettes sont inhabituellement actives et bruyantes. Ils émettent des sons aigus et crépitants, rappelant un "karr" roulant, qui se répète à de petits intervalles. Et la répétition répétée du signal "gâteau" fait ressembler le cri d'une mouette à un rire (1).

Mouette - symbole du folklore

L'image d'une mouette se retrouve souvent dans les légendes. Ainsi, la légende de Crimée raconte l'histoire de la bonne fille d'un ermite qui sauva les Cosaques tombés dans une tempête. Contre la volonté de la mer, elle a tiré hors de l'eau les noyés. L'abîme de la mer a englouti la fille pour obstination. Cependant, elle n'est pas morte, mais s'est transformée en mouette, ce qui laisse présager des ennuis pour les marins (3).

Une autre histoire de Crimée sur une mouette est liée à la malédiction de la mère du cosaque Yasyuk. La mère a maudit la fille pour avoir envoyé son fils se battre pour la gloire et les cadeaux. Le cosaque est mort, et la jeune fille s'est transformée en mouette pour finir de chercher son fiancé dans la mer (4).

Dans les légendes du nord de la Russie, il y a une image de la mouette sauveuse. Ainsi, dans la légende du goéland rose, cet oiseau donne aux marins un espoir de salut (5).

La légende du Baïkal est dédiée à une mouette de taille inhabituelle et à un cri étrange et mélancolique. La mouette inhabituelle, comme l'appelait le pêcheur Shono, aspirait à sa patrie. Incapable de résister à son cri, le pêcheur tue l'oiseau. Mais, s'étant repenti, avec l'aide d'eau vive, il lui rend la vie, après quoi l'illumination spirituelle lui vient.

Ainsi, la mouette en tant que symbole du folklore peut signifier la mort et la renaissance, la souffrance, l'amulette, l'espoir de salut, d'une nouvelle vie (6).

"La Mouette" - une pièce de théâtre de A.P. Tchekhov

La Mouette est une comédie en quatre actes d'Anton Pavlovich Tchekhov. La pièce a été écrite dans les années 1895-1896. La première a eu lieu le 17 octobre 1896 sur la scène du théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg (1). C'est une pièce sur l'opposition des jeunes et des anciennes générations dans l'art. Les représentants de la jeune génération Nina Zarechnaya et Konstantin Treplev s'efforcent de se retrouver dans la créativité. Nina rêve de devenir actrice, Konstantin - un dramaturge. Treplev monte une pièce à domicile dans laquelle Nina joue le rôle principal. Les spectateurs sont des représentants du lycée - la mère de Treplev, l'actrice Arkadina et son mari, un écrivain célèbre, Trigorin. Pendant la performance, Arkadina se moque des lignes et des effets spéciaux, ce qui perturbe la performance. Treplev en souffre. Il a encore un autre drame à vivre : il aime Nina, mais la jeune fille est amoureuse de Trigorine, avec qui il part bientôt pour Moscou. Deux ans à Moscou n'ont pas fait le bonheur de Nina : son enfant est mort, Trigorine l'a quittée, elle n'a jamais révélé son talent. Après avoir rencontré Treplev, elle lui nie à nouveau l'amour, dit que ce n'est que maintenant qu'elle a compris ce que signifie être une vraie actrice. Nina part pour la province. Et Treplev, ne se trouvant ni amoureux ni dans l'art, se tire une balle.

La mouette est une image-symbole dans la pièce de Tchekhov

Dans la pièce de Tchekhov, il y a une scène où Treplev apporte un coup de mouette du lac. Il prédit que bientôt, comme cette mouette, il se tuera. Plus tard, de retour de Moscou, Nina s'appellera une mouette. Dans la finale, avant le suicide de Treplev, une mouette apparaîtra à nouveau, mais cette fois sous la forme d'un animal en peluche. Toutes les images de la mouette dans la pièce sont symboliques.

Vraisemblablement, Treplev avait soit une mouette rieuse, soit une petite mouette dans les mains. Sa petite taille souligne le "poids spécifique" du représentant de la nouvelle tendance dans l'art. Treplev, jeune dramaturge en quête pénible de nouvelles formes, n'a pas encore arrêté de concept. Telle une mouette planant dans un brouillard, Treplev ressent intuitivement le besoin de changement. Mais il est incapable de vaincre la pression de sa mère, représentante de la tendance réactionnaire. "Vous, les routiniers, avez pris la primauté dans l'art et vous ne considérez comme légal et réel que ce que vous faites vous-même, et le reste vous opprimez et étrangler!" Treplev se révolte contre sa mère et l'écrivain à succès Trigorin. Puisque la mouette est associée à l'humain âme, "tuer l'âme" dans le contexte du drame de Treplev, c'est tuer le désir de créer, tuer l'opportunité d'aimer. Les mouettes incarnent le vide spirituel du héros, et dans le contexte du développement de l'art - la pression de la forme sur le contenu, la théâtralité excessive, le maniérisme du jeu.

Malgré le fait que Treplev a été le premier à se comparer à une mouette, dans la critique, une mouette s'appelle tout d'abord Nina Zarechnaya. Il y a plusieurs explications à cela. Premièrement, la mouette a toujours été considérée comme une image féminine. Deuxièmement, la transformation en mouette dans les légendes était due à un amour malheureux ou à l'abnégation. Répétant le sort des héroïnes des légendes, Nina resta fidèle à son amour pour Trigorine et, refusant une alliance avec Treplev, sacrifia ses intérêts égoïstes (famille, célébrité) à l'art. La décision d'aller dans un théâtre de province, c'est comme se transformer en mouette. La forme perd sa signification pour l'actrice, seule la profondeur du fond reste. Troisièmement, l'image d'une mouette planant dans le ciel est le plus souvent associée à la liberté. Pour Nina, la liberté dans une nouvelle vision est la créativité. Ce n'est pas pour rien qu'un refrain surgit dans le monologue de l'héroïne : parlant d'elle-même comme d'une mouette, Nina bascule aussitôt son regard de la souffrance vers l'art : « Je suis une mouette !... De quoi je parle ? Oui... Tourgueniev "(7.188)" Je suis une mouette !... De quoi je parle ? Je suis actrice !" (7, 189) « Je suis une mouette !... De quoi je parle ? Je parle de la scène... » (7, 190).

Il convient de noter que l'image d'une mouette traduit le caractère des deux personnages en détail. Ainsi, le plumage clair de la mouette symbolise la pureté des intentions de Konstantin et Nina, des taches noires dans le plumage - leurs erreurs et leur faiblesse mentale. Les cris d'une mouette, forts, durs, ardents et au moment de l'alarme ressemblant à un rire, déchirent l'âme de la même manière que les monologues de Treplev et de Zarechnaya. Le drame du destin des héros, à première vue, va à l'encontre du genre déclaré de Tchekhov - la comédie. Cependant, après une lecture attentive, l'auto-ironie des héros devient claire lorsqu'ils parlent de leur vie, comme d'un complot ordinaire sur une mouette qui a été accidentellement abattue par un homme. Les souvenirs de la vie de Nina avec Trigorin, une déclaration d'amour pour lui, les pensées de son fils décédé, la compréhension de son jeu d'acteur médiocre et les souvenirs immédiats de la première représentation comme quelque chose de brillant, d'unique - tout cela est constamment interrompu par des points de suspension et crée une association avec le rire amer d'une mouette...

Seagull - un symbole du théâtre d'art de Moscou

En 1898, K. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko fondèrent le Théâtre d'art de Moscou. Le jour de l'ouverture du théâtre (14 décembre 1898), une nouvelle ère commença dans l'histoire de l'art théâtral russe. L'une des premières représentations sur la scène du Théâtre d'art de Moscou a été la pièce de Tchekhov "La Mouette". La première du spectacle eut lieu le 17 décembre 1898. "The Seagull" est devenu un véritable test pour le Théâtre d'art de Moscou. Le fait est que deux ans plus tôt, La Mouette avait échoué au Théâtre Alexandrinsky. Un autre échec de la pièce n'affecterait pas seulement l'image du nouveau théâtre. Tchekhov, qui était à Yalta lors de la première, souffrait d'une tuberculose aggravée et tout événement négatif pouvait aggraver l'état de l'écrivain. Le processus de mise en scène n'était pas non plus facile. Pendant longtemps, Stanislavski n'a pas vu la représentation théâtrale de La Mouette et n'a pas compris comment la mettre en scène. Cependant, Nemirovich-Danchenko a immédiatement cru à la pièce, les acteurs de théâtre étaient imprégnés de la même humeur.

Le début de la représentation rappelait beaucoup la première à l'Alexandrinka. Dans le hall, ils faisaient du bruit, riaient, exprimaient leur étonnement, quelqu'un est même sorti. Mais à la fin du premier acte, le spectateur était maîtrisé. C'est ainsi que Stanislavsky se souvient de la première production : « Je ne me souviens pas comment nous avons joué. Le premier acte se termina par le silence de mort de l'auditorium. L'un des artistes s'est évanoui, je pouvais à peine me tenir debout de désespoir. Mais soudain, après une longue pause, un rugissement, un crépitement et des applaudissements sauvages s'élèvent dans l'assistance. Le rideau s'est ouvert, s'est ouvert, s'est refermé et nous nous sommes tenus comme abasourdis. Puis à nouveau le rugissement... et encore le rideau... Nous restâmes tous immobiles, ne réalisant pas que nous devions nous incliner. Finalement, nous avons ressenti le succès et, incroyablement excités, nous avons commencé à nous embrasser, comme ils s'étreignent le soir de Pâques... Le succès grandit à chaque acte et se termine en triomphe. Un télégramme détaillé a été envoyé à Tchekhov »(8). La première a été un succès extraordinaire, elle a jeté les bases d'un nouveau théâtre. En 1902, le Théâtre d'art de Moscou a reçu un nouveau bâtiment dans Kamergersky Lane. Il a été reconstruit par l'architecte F.O.Shekhtel. Fiodor Osipovich a réalisé gratuitement le projet de reconstruction du théâtre. En plus de l'intérieur, de l'éclairage et des ornements, Schechtel est responsable du développement du plateau tournant, des poches pour les décorations, des prises de scène et d'un rideau coulissant au lieu d'un levant. L'architecte a également créé un croquis de l'emblème, qui orne toujours le rideau du Théâtre d'art de Moscou. C'était une mouette en vol (9).

Définissez votre totem. Description complète des propriétés magiques des animaux, des oiseaux et des reptiles Andrews Ted

Mouettes

Propriété clé: communication et responsabilité

Période d'activité: toute l'année

Les goélands - ou, comme on les appelle correctement, les goélands argentés - vivent sur les côtes et volent rarement loin de la côte. Les côtes sont associées à un grand mystère et à de la magie. C'est un lieu qui n'appartient ni à la terre ni à la mer ; il est à la frontière entre eux. La côte est considérée comme une zone où l'on peut souvent rencontrer la magie. Grâce à cela, les mouettes peuvent apprendre à établir une communication avec des créatures magiques et des esprits de l'eau.

Cela devient particulièrement évident si l'on se souvient que la mouette est connectée simultanément aux éléments Eau et aux éléments Air, puisqu'elle peut à la fois nager et voler. Elle sait comment se comporter dans les deux domaines et est donc capable de vous apprendre à vous comporter et à agir dans d'autres dimensions.

Par rapport à leurs proches, les goélands se distinguent par leur courtoisie et leur courtoisie. Ils se comprennent grâce à un système spécial de signaux sonores et de mouvements rituels, et leur comportement est régi par un ensemble de règles très complexes.

C'est pourquoi ils peuvent vous apprendre à mieux comprendre les gens. Ils peuvent vous aider à apprendre à vraiment comprendre l'autre personne. Les mouettes peuvent vous aider à lire entre les lignes et à comprendre le langage corporel des autres. Peut-être que l'apparition d'une mouette dans votre vie signifie que vous devez apprendre cela, ou que vous commencerez vous-même à enseigner à quelqu'un les subtilités de la psychologie de la communication.

Les mouettes aident également à garder les plages et les plages propres. Ce sont des écologistes. Leur émergence en tant que totem pourrait signifier l'introduction d'un travail environnemental dans votre vie, ou le travail intérieur de nettoyage des zones côtières de votre propre vie.

Les poussins de goélands sont très fantaisistes dans leur nourriture.

Ils ne toucheront pas la nourriture à moins qu'ils ne reçoivent un signal conditionné qui leur dit qu'il peut être mangé. Un signal similaire pour eux est rouge. Une femelle adulte a une tache rouge sur son bec, et les poussins sont habitués à recevoir de la nourriture en la voyant devant leurs yeux. Il existe de nombreuses leçons à tirer des habitudes alimentaires saines, de l'optimisation de l'alimentation (physique et autre) et plus encore. La méditation sur ce sujet contribuera à une meilleure compréhension de vos modes de vie.

Ce texte est un fragment d'introduction.

La mouette est devenue l'oiseau de 2006 en Russie. Cela a été annoncé par l'Union pour la conservation des oiseaux de Russie et a fixé la tâche principale de l'année - l'enregistrement des oiseaux semi-aquatiques coloniaux. Nous devons découvrir quels oiseaux sont bons à côté de nous et lesquels sont mauvais, comment le nombre de telle ou telle espèce change, qui a besoin d'aide.

L'importance des oiseaux d'eau coloniaux est grande à la fois pour les humains et pour la nature. Ce n'est pas un hasard si le "recensement de la population" des cités ornithologiques en 1986-1987. est devenu le premier exemple domestique de compilation d'un inventaire du monde animal. Elle a été portée par le monde entier. Les ornithologues avaient des centaines d'assistants : ouvriers forestiers et chasseurs, enseignants, écoliers. 20 ans plus tard, les ornithologues amateurs ont invité tous les ornithologues amateurs à participer à un recensement des goélands, sternes, hérons, pélicans et autres oiseaux nicheurs coloniaux. En informant les experts sur leurs sites de nidification, vous contribuerez à tenir un inventaire du monde animal et du Livre Rouge de notre pays, à organiser la protection des « cités des oiseaux ».

La famille des goélands est nombreuse. Il y a 45 espèces en elle. Et ils sont répartis partout, sauf aux points les plus polaires du globe. Les mouettes restent principalement près de l'eau, mais elles peuvent être trouvées dans les profondeurs des déserts et sur les plateaux de haute montagne. Même pour Moscou, la mouette est un oiseau commun. En Russie, il existe cinq genres et 22 espèces de goélands. Il est impossible d'imaginer nos mers et nos rivières sans ces beaux oiseaux blancs planant au-dessus de l'eau ou se reposant sur le sable.

La mouette est un oiseau spécial. Chaque personne, à la mention d'elle, a ses propres associations. Quelqu'un commence à fredonner le célèbre "The Seagull" (versets de V. Lebedev-Kumach, musique de Y. Milyutin) du film "Sailors" (réalisé par V. Brown): La mouette hardiment / Survole / Sur la vague grise, / Plonge dedans / Et revient, / Se boucle sur moi...

Quelqu'un parlera de la célèbre voiture domestique avec une mouette sur le capot. Et le célèbre rideau avec la mouette de Tchekhov, devenu le symbole du Théâtre d'art de Moscou, apparaît sous nos yeux. Les connaisseurs de la mythologie grecque se souviendront de Skilla (fille du roi Megara Nisa), transformée par les dieux en oiseau - vous avez même deviné lequel. En juin 1963, les célèbres indicatifs de Valentina Terechkova "Je suis la mouette" ont retenti dans le monde entier.

Ceux qui ont lié leur vie à la mer ont une attitude particulièrement respectueuse envers la mouette. On pense que les âmes des marins morts s'infiltrent dans les mouettes.

La mouette est un oiseau devenu un symbole romantique. Son image renvoie à des idées poétiques folkloriques sur l'âme blanche et noire, ailée et sans ailes, vivante et morte. L'image d'un oiseau libre symbolise la lutte d'une personne pour la liberté, une protestation contre la réalité oppressante, la vulnérabilité d'une personne souffrante. Et "The Seagull Called Jonathan Livingston" de l'écrivain américain Richard Bach, également devenu célèbre, est le symbole des possibilités infinies de quelqu'un qui sait rêver, croit à la perfection et aime la vie.

Moscou. Mouette dans la perspective du pont de Crimée et du monument à Pierre I

Ces habitants des étendues d'eau sont glorifiés par les poètes et les compositeurs. Il n'est pas surprenant que des monuments soient érigés pour de merveilleux oiseaux et mouettes.

Au bord du golfe de Finlande, dans les environs de Saint-Pétersbourg, à l'entrée de la plage, la célèbre composition "Les Mouettes" est installée. Cet élément de conception de la bande côtière est apparu au début des années 60 du siècle dernier. Les créateurs de la composition, les architectes A.G. Lelyakov, E.M. Poltoratsky, E.M. Sedova, ont reçu le prix Lénine en 1968.

En Lettonie, sur le boulevard Rainis, il y a un monument "Le vol d'une mouette au-dessus de la ville".

Dans la ville américaine de Salt Lake City, il y a un monument aux mouettes qui ont sauvé les récoltes des premiers colons des criquets.

En Espagne, à Tossa de Mar, il y a un monument à la mouette déjà mentionnée nommée Jonathan Livingston.

En Ecosse dans la ville d'Inverness - un monument à la licorne et aux mouettes.

Mouettes survolant la ville

Dans les villes de Russie, des préparatifs sont en cours pour des événements dédiés à l'oiseau de l'année - la mouette. Ainsi, le Département de la Culture, des Sports et de la Politique de la Jeunesse de l'Administration de la ville de Perm, le Zoo de Perm et le Département de la protection de l'environnement de la région de Perm invitent des établissements d'enseignement préscolaire, des écoles, des cercles de jeunes biologistes, écologistes et chercheurs en savoirs locaux, ainsi que des familles de Perm. et des participants individuels pour participer au concours "Mouette - Oiseau de l'année 2006". Tout matériel concernant ces oiseaux est accepté pour le concours : documents de droit d'auteur, observations personnelles, projets pour la protection des goélands dans leur région, sélections littéraires, résumés bibliographiques, etc. La préférence est donnée aux œuvres d'auteur : photographies, observations de terrain, projets et développements créatifs.

Mouettes

La branche d'Ivanovo de l'Union russe pour la conservation des oiseaux se prépare également au travail : des programmes de séminaires et de conférences sont en cours d'élaboration. Ivanovo accueillera des concours, des conférences populaires et d'autres événements dédiés à la mouette. La tâche principale des ornithologues d'Ivanovo sera d'aider les mouettes vivant dans la région d'Ivanovo. Soit dit en passant, les gens ordinaires d'Ivanovo les aident également. Dans l'un des immeubles de grande hauteur de la rue Lénine, la famille a nourri plusieurs mouettes et maintenant elle les nourrit constamment.

Concours de contes, poèmes, contes de fées. Expositions d'affiches, dessins, photographies, objets artisanaux à partir de matériaux naturels. Et tout cela est dédié au goéland à ailes blanches.

Pouvez-vous imaginer quelles marines les enfants vont peindre ? Quels poèmes et chansons seront composés ? Quel genre de photos prendront-ils ? L'été est à venir. Beaucoup de nos lecteurs iront vers les mers-océans, les ruisseaux-rivières, les étangs-lacs. Ne les privez pas du plaisir de participer en tout cas à votre bibliothèque dédiée à la mouette - l'oiseau - symbole de 2006. Et que la mouette soit un oiseau, un navire, une bonne action et une inspiration.

Jonathan Livingston Mouette

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Le vol d'une mouette, pur et libre, évoque toujours la tristesse et en même temps la joie à la vue de cet oiseau indépendant.

Souvent, les mouettes vivent en haute mer, mais dans les plans d'eau ordinaires, vous pouvez entendre leur cri amical. Ils essaient d'être proches des gens, car un tel quartier leur profite. Ces beaux oiseaux nagent bien et sont considérés comme d'excellents chasseurs, car plus d'un pêcheur peut attraper du poisson aussi habilement que les mouettes.

Que peut signifier un tatouage de mouette ?

Considérant que la mouette est le plus souvent vue sur les plans d'eau, son tatouage est généralement fait par des marins ou des pêcheurs. Cela est dû au fait que cet oiseau est le plus important pour un marin. On pense que son apparition sur le navire porte chance et indique une arrivée imminente à terre, c'est pourquoi son image rappelle sa maison, ses proches et ses proches.

Le tatouage de mouette a une signification ambiguë. Assez souvent, on le trouve sur le corps des prisonniers, car il symbolise le désir de volonté. L'image de cet oiseau volant au-dessus des vagues indique le regret d'une personne pour le temps perdu. On peut dire qu'il y a ainsi une remise en cause de la valeur de la liberté. Habituellement, ce dessin est situé sur la main, la main ou l'avant-bras du prisonnier.

La mouette vit selon le principe: "Où que je veux, je vole là-bas!", Ne reconnaît aucune restriction. Elle est le symbole d'une personne sûre d'elle et vaniteuse qui se considère elle-même et son opinion au-dessus des autres. En règle générale, un tel motif est appliqué au corps par des personnalités brillantes et libres.

Les personnes qui aiment voyager font le tatouage de cet oiseau, il rappelle la mer et des vacances agréablement passées. Certains perçoivent l'image d'une mouette comme un symbole de la hauteur de l'esprit, de la légèreté et du vol de l'âme. Mais en tant qu'oiseau migrateur, cela peut être un signe de trahison ou d'inconstance. Les filles préfèrent le faire sur l'omoplate, symbole d'innocence. La mouette n'est pas de grande taille, par conséquent, elle est rarement dessinée sur le dos, et un signe complet et particulier de liberté et de vol sur la jambe serait complètement déplacé pour les hommes ou les femmes.

L'une de leurs caractéristiques est la malveillance et la vengeance, car cet oiseau apparemment faible nuit parfois à d'autres individus, détruit la progéniture et laisse tomber leurs œufs d'une haute falaise. Cependant, ce n'est pas si important, car les mouettes ont plus de traits positifs que négatifs, donc la signification principale de leur tatouage est un symbole de la beauté de la gentillesse et de la jeunesse.

L'écriture

Des temps nouveaux arrivaient. L'ère de la réaction, la période de la violence contre l'individu, de la suppression brutale de toute libre pensée reculait. Au milieu des années 90 du XIXe siècle, il a été remplacé par moments par l'essor social, la revitalisation du mouvement de libération, le réveil des pressentiments printaniers de changements imminents. A.P. Tchekhov a estimé que la Russie se tenait à la rupture des époques, au bord de l'effondrement du vieux monde, a entendu le bruit clair des voix du renouveau de la vie. La naissance du drame de la maturité de Tchekhov, ces quatre grandes œuvres scéniques - "La Mouette", "Oncle Vania", "Trois Sœurs", "La Cerisaie", - qui ont révolutionné le drame mondial.

"La Mouette" (1896) est l'œuvre la plus autobiographique et personnelle de Tchekhov lui-même (nous ne parlons pas des correspondances quotidiennes directes des personnages de la pièce avec des personnes proches de Tchekhov, ni de certains prototypes que la critique littéraire essaie avec tant de persévérance à établir jusqu'à présent, mais plutôt sur l'expression de soi lyrique de l'auteur). Dans une pièce écrite dans une petite aile Melikhovo, Tchekhov, peut-être pour la première fois, a si ouvertement exprimé sa vie et sa position esthétique.

Cette pièce parle de gens de l'art, des affres de la créativité, de jeunes artistes agités et agités et de la génération plus âgée nourrie de suffisance, gardant les positions qu'ils ont gagnées. Cette pièce parle aussi d'amour ("beaucoup de discours sur la littérature, peu d'action, cinq livres d'amour", a plaisanté Tchekhov), d'un sentiment non partagé, d'une incompréhension mutuelle des gens et du désordre cruel des destins personnels. Enfin, c'est une pièce sur la douloureuse recherche du vrai sens de la vie, « l'idée générale », le but de l'existence, « une certaine vision du monde », sans laquelle la vie est « un bordel continu, l'horreur ». Utilisant la matière de l'art, Tchekhov parle ici de toute existence humaine, élargissant progressivement les cercles de recherche artistique de la réalité

La pièce se développe comme une œuvre polyphonique, polyphonique, « multi-motrice », dans laquelle différentes voix résonnent, différents thèmes, intrigues, destins, personnages se croisent. Tous les héros coexistent également : il n'y a pas de destin principal et secondaire, alors l'un ou l'autre héros vient au premier plan, pour ensuite passer dans l'ombre. De toute évidence, il est donc impossible, mais à peine nécessaire, de distinguer le protagoniste de The Seagull. Cette question n'est pas indiscutable. Il fut un temps où Nina Zarechnaya était sans aucun doute l'héroïne, plus tard Treplev devint le héros. Dans certaines performances, l'image de Masha apparaît, dans une autre, tout est éclipsé par Arkadina et Trigorin.

Pour autant, il est bien évident que toutes les sympathies de Tchekhov sont du côté de la jeune génération en quête, celle qui vient d'entrer dans la vie. Bien qu'ici aussi, il voit des chemins différents, qui ne se confondent pas. Une jeune fille qui a grandi dans un ancien domaine noble au bord du lac, Nina Zarechnaya et un étudiant décrocheur en veste miteuse, Konstantin Treplev, s'efforcent tous deux d'entrer dans le monde merveilleux de l'art. Ils commencent ensemble : une fille joue dans une pièce écrite par un jeune homme talentueux amoureux d'elle. La pièce est étrange, abstraite, elle parle de l'éternel conflit de l'esprit et de la matière. « Nous avons besoin de nouvelles formes ! proclame Treplev. « De nouvelles formes sont nécessaires, et s'ils n'existent pas, alors rien de mieux ! »

Une scène a été montée à la hâte dans le jardin du soir. "Pas de décoration - une vue directement sur le lac." Et une voix de fille agitée laisse tomber des mots étranges : « Des gens, des lions, des aigles et des perdrix, des cerfs à cornes, des oies, des araignées, en un mot, toutes les vies, toutes les vies, toutes les vies, ayant bouclé un triste cercle, se sont éteintes… Froid, froid, froid. Vide, vide, vide... "Peut-être qu'une nouvelle œuvre d'art est en train de naître...

Mais la pièce reste inachevée. La mère de Treplev, la célèbre actrice Arkadina, ne veut manifestement pas écouter ce « non-sens décadent ». Le spectacle est perturbé. Cela révèle l'incompatibilité de deux mondes, deux visions de la vie et deux positions dans l'art. « Vous, routiniers, avez pris la primauté dans l'art et vous ne considérez comme légal et réel que ce que vous faites vous-même, et le reste vous opprimez et étouffez ! - Treplev se révolte contre sa mère et l'écrivain à succès Trigorin. - Je ne te reconnais pas! Je ne vous reconnais ni vous ni lui!"

Dans ce conflit, une crise émerge dans l'art russe et dans la vie de la fin du XIXe siècle, lorsque « l'art ancien a mal tourné, mais le nouveau n'avait pas encore fonctionné » (N. Berkovsky). Le vieux réalisme classique, dans lequel "l'imitation de la nature" est devenue une fin en soi ("les gens mangent, boivent, aiment, marchent, portent leurs vestes"), n'a dégénéré qu'en un savant métier technique. L'art du nouveau, siècle à venir est né dans l'agonie, et ses chemins ne sont toujours pas clairs. « Nous devons représenter la vie non pas telle qu'elle est, et non pas telle qu'elle devrait être, mais telle qu'elle apparaît dans les rêves » - ce programme de Treplev sonne jusqu'à une déclaration vague et prétentieuse. Avec son talent, il a repoussé l'ancien rivage, mais n'a pas encore collé au nouveau. Et la vie sans « vision du monde définie » se transforme pour un jeune chercheur en une chaîne de tourments continus.

La perte de "l'idée commune - le dieu de l'homme vivant" divise les gens dans le snoyrf transitionnel. Les contacts sont rompus, chacun existe par lui-même, seul, incapable de comprendre l'autre. C'est pourquoi le sentiment d'amour est particulièrement désespéré ici : tout le monde aime, mais tout le monde n'est pas aimé et tout le monde est malheureux. Nina ne peut ni comprendre ni tomber amoureuse de Treplev, lui, à son tour, ne remarque pas l'amour dévoué et patient de Masha. Nina aime Tri-gorin, mais il la quitte. Avec le dernier effort de volonté, Arkadina garde Trigorin à ses côtés, mais il n'y a pas d'amour entre eux depuis longtemps. Polina Andreevna souffre constamment de l'indifférence de Dorn, le professeur de Medvedenko - de l'insensibilité de Masha ...

Le non-contact menace de se transformer non seulement en indifférence et en insensibilité, mais même en trahison. C'est ainsi que Trepleva Nina Zarechnaya trahit inconsidérément lorsqu'elle fonce tête baissée après Trigorin, après la « gloire bruyante ». (Et c'est peut-être pourquoi Tchekhov ne fait pas d'elle une « gagnante » dans la finale.) Ainsi, une mère est capable de trahir son fils, de devenir son ennemi, sans remarquer qu'il est au bord du suicide.

"Aide-moi. Au secours, sinon je vais faire une bêtise, je vais rire de ma vie, la gâcher ... »- Masha prie le docteur Dorn, lui avouant son amour pour Konstantin. « Comme tout le monde est nerveux ! Et combien d'amour... Oh, le lac des sorcières ! Mais que puis-je faire, mon enfant? Quoi? Quoi?" La question reste sans réponse. C'est le drame de l'irresponsabilité, de l'incompatibilité des gens dans cette triste « comédie lyrique » de Tchekhov.

Bien que cette pièce ait été qualifiée de « comédie » (voici un autre mystère de Tchekhov le dramaturge), elle est peu amusante. Tout cela est empreint de langueur d'esprit, d'angoisses d'incompréhension mutuelle, de sentiments non partagés, d'insatisfaction générale. Même la personne la plus prospère en apparence est le célèbre écrivain Gregory, et il souffre secrètement d'insatisfaction face à son destin, sa profession. Loin des gens, il s'assiéra silencieusement avec des cannes à pêche au bord de la rivière, puis percera soudainement un véritable monologue tchékhovien, et il deviendra clair que même cette personne est aussi, par essence, malheureuse et solitaire.

En un mot, Tchekhov a écrit une comédie triste - à la douleur, au cri, au tir, le sentiment du désordre général de la vie vient ici. Pourquoi, alors, la pièce s'appelle-t-elle « La Mouette » ? Et pourquoi, en le lisant, sommes-nous saisis et conquis par un sentiment particulier de poésie de toute son atmosphère ? Probablement parce que Tchekhov extrait la poésie de l'instabilité même de la vie.

Le symbole de la mouette représente un motif d'un vol éternel perturbateur, un stimulus pour le mouvement, une course au loin. Ce n'était pas une banale «intrigue pour une nouvelle» que l'écrivain a extraite de l'histoire de la mouette abattue, mais le thème épique et large de l'amère insatisfaction de la vie, de l'éveil de l'envie, du désir ardent d'un avenir meilleur. Ce n'est qu'à travers la souffrance que Nina Zarechnaya en vient à l'idée que l'essentiel n'est «pas la gloire, pas la brillance», pas ce dont elle rêvait autrefois, mais «la capacité d'endurer». "Sois capable de porter ta croix et de croire" - cet appel de longue haleine à une patience courageuse ouvre l'image tragique de la mouette à une perspective aérienne, un vol vers le futur, ne la ferme pas avec un temps et un espace historiquement délimités, ne met pas un point, mais une ellipse dans son destin.